苏轼书法取法王羲之、李北海、颜实卿、杨凝式等人。
黄庭坚《山谷题跋》：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海；至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙全国，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。”
黄庭坚《山谷题跋》：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海；至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙全国，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。”
苏轼书善则善矣，然千年来进修苏轼书法少有登堂进室者。
正如清代书画家钱泳所说：“余年过五十余，无有进境亦不克不及成家，拟以苏书末其身孰知写未三四年，毛疵百出旋复往之。乃知坡公之书未易学也。”因而，他以至认为：“四家皆不成学，学之辄有病。苏黄米三家尤不成学，学之不成医也。”
正如清代书画家钱泳所说：“余年过五十余，无有进境亦不克不及成家，拟以苏书末其身孰知写未三四年，毛疵百出旋复往之。乃知坡公之书未易学也。”因而，他以至认为：“四家皆不成学，学之辄有病。苏黄米三家尤不成学，学之不成医也。”
其看点似有偏颇，但苏轼书法确实难学。苏轼天资聪颖，随手写往修短合度，他说：“我虽不善书，晓书莫如我。”他的书法“肃静严厉杂流丽，刚健含婀娜。”得晋之韵、唐之法，并创始宋之意，其奥妙自不成言，故难以企及。进修苏轼书法我认为有几个门槛是很重要的。
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苏轼 冷食帖
苏轼书法，信笔处最难感悟
寡所周知，书法和其他任何艺术一样，都是有法度可循的。 能够“出新意于法度之中”，但不成以没有法度的信笔挥洒。而董其昌在《画禅室漫笔·论用笔》里说：“东坡书笔俱重落，米襄阳谓之画字，此言有信笔处耳。”东坡的信笔处，是法度之外而又情理之中，是“我书意造”，是“无意于佳。”
书法，晋尚韵，唐尚法，宋尚意。书法尚意，苏轼滋味犹浓。然韵可逃，法可循，意不成学。“意”是书者其时的情思勃发，是实脾气跃然纸上。假设进修者除了逃求形似神似外，还要把字里行间的“意”写出来，那只要一个途径：领会其时的写做布景，设身处地、心手两忘，“无我”地往临习。字里行间，见情见性，就算临习到家了。例如苏轼的《黄州冷食诗帖》，我们需要领会它是写于宋元丰五年（1082年），其时苏轼因 “乌台诗案”被贬至黄州，生活上的穷困失意和政治上的失意，让他感应落寞无比，于是在黄州第三年的冷食节，写下了那两首五言诗：
一曰：“自我来黄州，已过三冷食，年年欲惜春，春往不容惜。本年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕收雪。闇中偷负往，夜半实有力。何殊少年子，病起须已白。”
一曰：“自我来黄州，已过三冷食，年年欲惜春，春往不容惜。本年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕收雪。闇中偷负往，夜半实有力。何殊少年子，病起须已白。”
二曰：“春江欲进户，雨势来不已。小屋如渔船，蒙蒙水云里。空庖煮冷菜，破灶烧湿苇。那知是冷食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。
二曰：“春江欲进户，雨势来不已。小屋如渔船，蒙蒙水云里。空庖煮冷菜，破灶烧湿苇。那知是冷食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。
书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年分开黄州以后。 其诗苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲惨的感伤，富有强烈的传染力。其书也恰是在那种心绪和境况下有感而出的，故通篇起伏跌宕，迅疾而稳重，愉快淋漓，趁热打铁。苏轼将诗句心境感情的改变，寓于点画线条的改变中，或正锋，或侧锋，转换多变，随手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，改变万千。笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，表现了苏轼“我书意造本无法，点画信手烦推寻”的创做形态。难怪黄庭坚叹曰： “试使东坡复为之，未必及此。”
苏轼“无意为书家”的书法做品，其信笔处往往是情在胸中，意在笔下，心手相畅的成果。其淋漓尽致表示出来的“烂漫”，清代书法家包世臣认为“在东坡，病处亦觉其妍，但恐学者未得其妍，先受其病。”故其信笔处，乃难学处也。
苏轼书法，超迈处最难企及
苏轼书法里还裹挟了其雄文大笔的气焰，故其书法肉丰而骨劲，宽博而秀伟。理学家墨熹说苏轼“笔力雄健，不克不及居人后，故其临帖，物色雌雄，不复能够形似比赛，而其英风逸韵，高视前人。”
苏轼 醒翁亭记 部分
正如墨熹所说，东坡书法逃慕成风，然其超迈处人们老是无法超越。雄才伟略的康熙皇帝年轻时便敬慕苏轼，热爱苏轼书法的以跌宕取勢，以雄秀取態。康熙早年有《御临苏轼中吕满庭芳》，但末回不是书法家，没有能临出其恢弘的气焰来。清代书法家吴德旋说本身“余年三十余始留意书学，即好东坡、思白二家。而苦无进处。”他感应“东坡笔力雄放，逸气横霄，故肥而不俗。要知坡公函章气节，事事皆为第一流。余事做书，便有俯视一切之概，动于天然而不自知。”由此可见，苏轼书法的超迈处，有“会当凌绝顶，一览寡山小”的气焰，闪现出“时间深，虽枯亦润，精神足，虽瘦亦肥”的境域。
苏轼 醒翁亭记 部分
我们无妨看看苏轼书写的欧阳修的《醒翁亭记》，此碑宋刻在安徽全椒县，四川眉山三苏祠有现代的重刻本。1998年，我到三苏祠察看，见到了眉山从头镌刻的《醒翁亭记》，深深被其神摘和气焰所震动，可谓刻工细腻，非常传神地展示了苏轼的书法特征。此碑书于欧阳修逝世后近二十年。其震动灵魂之处在于：用笔厚重，结字缜密，笔划的披拂之间既有遒劲，又显潇洒。其超逸处在于巧寓比照，错综改变，展现灵逸。此书法有切近欧阳修《醒翁亭记》的潇洒纵横，也有苏轼外柔内刚，绵里裹铁的气脉，二者巧妙地合成为超迈大气，堪称“双绝”的艺术精品。其胜利在其笔下，更在其思惟和境域的深处。
苏轼 醒翁亭记 部分
苏轼 醒翁亭记 部分
苏轼书法，立异处最值得进修
艺术不是一滩死水，艺术的胜利要“为有泉源活水来。”唐诗、宋词、元曲，都是各自时代特征的艺术展示，那也是艺术为时代承受的一定要求。苏东坡的艺术价值取向与创做心态是和积学深至、不竭理论有机连系在一路的。
他说：“自出新意，不践前人，是一快也”。“出新意于法度之中，寄妙理于豪宕之外。”表现出苏轼强烈的变化求新思惟。
他说：“自出新意，不践前人，是一快也”。“出新意于法度之中，寄妙理于豪宕之外。”表现出苏轼强烈的变化求新思惟。
苏轼从传统中普遍吸收营养，其书法中的许多特征都能够在前辈书家中找到根据。然而苏东坡高人之处在于他能食古而化，知法而变，勇于驯良于立异，末于走上了独立开展的道路。他学前人轻形求意，明白提出：“我书意造本无法，点画信手烦推寻。”死力称扬尚意书风。宋代崇尚的是“亚圣”颜实卿的书法，蔡襄、欧阳修、司马光等，都以颜实卿为宗，他们在继续与立异中，未能脱节唐代书风。首开宋一代“尚意”书风的，就是苏轼。
苏轼行楷书 《前赤壁赋》部分
苏轼元丰五年（1082年）与友人畅游赤壁，写下了传播千古的《前赤壁赋》。此赋用笔锋正力劲，在宽厚丰腴的字形中，笔力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。那种力又往往从矛头、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的边幅中时有神摘奕奕的目光流看顾盼。特殊耐人觅味的是，苏轼选用行楷表示出一种静穆而深远的气息。明董其昌颂扬此书墨法：“每波画尽处常常有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”《前赤壁赋卷》表示出的特征是字形扁阔丰肥，左秀右枯，用墨必浓，成为苏轼别于前期书法，也有别于前人书法的苏体特征。
苏轼行楷书 《前赤壁赋》部分
苏轼在《柳氏二外甥求字迹》里说：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”。他告诫学书者，“做字法，识浅、见狭、学不敷三者，末不克不及尽妙。”字是要下时间练的，但假设只知埋头写字而不知读书，则只能成为书匠，而不克不及成为书法家。也就是说，书法的“门槛”绝不单单是书法自己。苏轼的书法里，包罗了苏轼的诸多涵养，学好苏轼书法，除了看其诗书画论，走进他绝妙全国的艺术世界外，还要体味他充满乐看精神的生活立场，充满担任的人生气派，充满一孔之见的人生伶俐。
苏轼行楷书 《前赤壁赋》部分
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