闻名书法家畅春斋主杨秀和：汉字的书写要求最基本的就是笔画正确与结构合理

杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，现代闻名书法家、画家、书画教导家、社会活动家、文化学者、摄影师、国度一级美术师，国度一级书法家，北京大学特聘传授。杨秀和教师1955年出生于中国北京。

畅春斋主杨秀和传授现担任中国文艺家协会总会副主席兼书法家分会主席，中国炎黄书画艺术研究会会长。

畅春斋主杨秀和传授同时担任中国书画名家杂志社荣誉总编，中国文艺报编委会主编，中国炎黄书画报主编。

畅春斋主杨秀和传授兼任中国书画研究会理事长，中国国画家协会常务理事，中国文化城高级书书画师、艺委会理事，中国软硬笔书法竞赛评审主席。

畅春斋主杨秀和传授是中国国际书画研究院研究员，北京墨缘阁书画院院长，国宾礼特聘书画家，东方书画艺术学院末身传授，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。

畅春斋主杨秀和传授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

畅春斋主杨秀和传授仍是俄罗斯国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名望院士客座传授，荷兰皇家艺术学院高级学术参谋。

畅春斋主杨秀和书法做品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特殊成就奖；2015年中华传统文化现代艺术名家做品邀请展美术类金奖等诸多奖项。

畅春斋主杨秀和书画做品进编《百年典范——中国美术全集》、《大画家》、《中国书画艺术圈十大人物》、《中国文艺圈领军人物名录》、《世界书画大师》、《中华意愿者》、《摘风中国》、《河北现代书画》、《中国周刊》、《聚焦现代艺术》等浩瀚期刊杂志，并屡次参与《中国珍躲邮册》颁发几十幅做品。

汉字是中国人的杰做，它的书写要求有必然的原则，最根本的就是笔划准确，间架构造合理。中国人写好中国字应是不移至理的事，但在今日良多中国人字却写的欠好。打开学生功课，笔迹潦草，歪歪斜斜，好像“草上飞”，以至却胳膊少腿，错别字成堆。看部门学生功课好像看天书，难以辨认，对学生笔迹整洁的要求已好像虚设。目前，我国的根底教导正由“应试教导”向“程度教导”改变，对我国悠久文化传统的进修是程度教导不成贫乏的一部门。

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现代学生生活在一个科技朝上进步的社会，现代化的科技给人们供给了便利，但却使人们漠视了一些传统文化。在学生中普及存在着字写的好坏无所谓的情状，“字如其人”，字的好坏能够反映写字人的精神面孔。“心正则笔正”，书以德贵。通过让学生进修写字使学生对中华民族的优良传统文化有一个详细的概念，培育提拔学生的优良道德，热爱祖国的思惟及民族骄傲感。所以加强写字操练也是推进程度教导的手段之一。

相对学校课程而言，写字教学次要是开发人的右脑，有利于人的摆布脑的协调开展。通过对碑贴的摹仿和对字的构造、章法的看察，能够培育提拔学生从整体上掌握事物的思维才能。写字与语文有密切联络。写字能够稳固识字，辨认字形，领会字义。写字是书法的根底、进门。中国的书法又以汉字为载体，涉及语言、文学、汗青、美学等方面，又与音乐、美术不异。从兴趣性、常识性的角度赐与学生批示，能使学生增长良多常识，到达常识与技能配合进步的成效。

中国的书法非常特殊，是审美与适用的连系体。写字教学不只使学生进步审美才能，还能增长常识，那正契合了国度对美育所提出的要求。写字现实上是习字者用眼睛感触感染美，用操练根究美，专心领略美，用手创造美的过程。字的笔划自己就是美的外型。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的神韵，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节拍，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，写字教学是美育的有效手段。俗话说“爱漂亮之心，人皆有之。”面庞美丑是先天的，但字写的美却能够靠后天勤奋而获得。字是人的另一个仪表。跟着社会开展，人民生活程度的进步，人们愈加逃求高量量的生活。现现在的人们都喜好在家中挂一幅书画做品以增加点书香，那不只是粉饰,也表现小我的品尝，同时更是一种美的享受。过春节时也已不称心于买印刷品，而期看得到书法墨宝。那恰是因为除了逃求美的享受之外，书法也是一种审美的引导。

目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部门生活自理才能差，性格较孤介。调剂心理程度、标准行为的好办法之一就是操练书法，能够使学生进进相对静行形态。如今的学生不是不伶俐，而是太草率，不认实，不专注。而练字要全身心的投进，久而久之就可养成严谨认实的好习惯。事实证明，要想写好字必需心静气和，规矩姿势，锲而不舍。学生最贫乏的韧劲与耐力，刚好可通过一笔一画的书写操练来获得，纠正草草了事、粗心大意、草率的弊端，从而养成锲而不舍，精神专注，耐烦详尽，不怕困难的好习惯。

书法是我国特殊的艺术，汗青悠久，是中华民族的骄傲。有重点的抉择历代名家做品给学生以间接赏析批示，让学生从中感触感染到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继续发扬民族传统的决心与自信心。

写字不只能启发智力，并且与各学科进修有密切关系。写字是程度教导的根底之一。在加强精神文明建立中，写字就是写涵养、写气量、写风格、写境域。学生写豪杰字利己利人，所以应加强写字教导，到达进步学生程度的目标。

书法是笼统线条的王国。书法线条之所以富有神异的表示力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如量感、力感、动感、立体感、节拍感等等。在小学书法课中，因为时间短，学生数多，教师往往侧重于规律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而漠视了书法线条的操练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术次要构成素材，所以在日常平凡教学中，我认为要想实在进步学生的程度，就要加强量感、力感、立体感、动性、节拍感的教学。

量感

量感或量量感，是指人们在审美过程中，对外型物外表量地（如坚硬、细软、光滑、粗拙、细腻、柔润）和量度的感触感染和联想所到达的实在水平。书法线条无不具有必然的量感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都展现出必然的量感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中描述点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，那是审美感触感染，其实要阐明的是线条的量感。

那么，如何往操练学生呢？能够从两方面往阐发：

一、因为书写东西性能差别，笔法差别，墨色差别，会形成差别量感的线条效果。在日常平凡教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚毅，骨血相当，“躲骨抱筋，含义包量”（“文”指形，“量”指神）线条力度大，量感强，因而会给人以浑厚委婉，丰盈充分的觉得，如金文、魏碑、颜楷线条便是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不进纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，量感弱，量量感与落笔力量及用墨浓淡间接有关。有份量、有力度，即有量感，一般来说有量感的线条能唤起审美联想，所以抉择一种特定形量的线条，往表示特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相同一的佳做。例如浓重粗涩的细线，宜于表示“钢铁长城”的意境，柔嫩细韧的线条，宜于表示“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表示“冷林渐肃，虎啸猿啼”的意境，不然，难以创造出版法做品特殊的神摘和神韵来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风气。总之，落笔实在用力，濡墨浓重充盈，行笔稳重劲涩，所形成的线条效果，无论粗壮或细柔，城市给人以明显的量量觉得。

力感

我国书法艺术的显著特征，无论在理论上仍是理论上，都十分重视点画的笔力，因而做书时需凝思静思，将一身之力达于笔端，倾泻于点画之中，使之闪现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感操练是很重要的，那么如何创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线有关，归纳综合起来有三大方面：

（一）取势。失势则生力，无势则力衰。势指的是形势、姿势、态势、气焰等。从线条阐发有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势（中锋）、侧势（侧锋）等。书法艺术之类，从底子上说是“势”的综合表现，没有线条的力度就没有书法的神摘，然而求力必先识势。

（1）在现实教学中，要肄业生从书写现实动身，视字型篇幅大小摘取响应的姿势。如坐势小书，指、腕力量即可称心，中字腕、肘力量即可，但大楷则以站势为宜。

（2）乖巧运笔。“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，前人极重执笔，连系日常平凡的教学理论。我认为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔挺心圆”、“虚悬曲紧”、“腕活指死”等畅通领悟相通，乖巧理解就算到达要求。所谓用笔不过“执”、“运”二字，“指”主“执”，“腕”主“运”，二者连系适当，即可到达用笔之目标，小学生要学会五指执笔法，更好悬腕。

什么样的线条才算有力感呢？一般来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、轻薄轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。

总之，具有力感的线条，都是具有生命律动感的线条。

立体感

在中国书法的审美因素中，除布白构造外，最重要的是线条。除力感外，线条的立体感是一个很重要的原则。历来评论书法都推重圆劲。劲，指的是力感，而圆指的就是立体感，中国书法用纸固然有生熟差别，但利用完全不渗化的纸是很少的，所谓力透纸背，现实就是以书写时的渗化深度来表示线条的厚度。力透纸背的线条可以通过纸的半通明性在线条边沿显得立体的厚度觉得；而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的线条则完全没有那种厚度感。单靠“力透纸背”还只是形成厚度上的立体感。要到达圆的境域，则必需通过高度的用笔身手才气表示出来，在小学书法教学要学生做到：

一、巧用中锋

中锋用笔之所以随便构成圆劲的线条，是因为笔毫着纸时的压力散布。沿笔锋中心线压力更大，向两边副毫压力逐步削减，形成深化水平及燥润差别，呈现中间厚边沿薄或中间润边丝燥的细微差别，表示出线条“圆”形的立体感。

二、擅长换笔

换笔也称换向，指行笔过程中，遇笔划转折处，须提笔换锋转向（即把笔毫轻提，反复顿下，换向运行）。

动性

动性，是线条的素质属性之一。“动”者，即指线条的活动韵律。一幅书法做品如具有生命力的活动线条构成，则具有生气盎然的动态美。

一、从用墨、行笔和驭笔才能往操练

墨浓笔滞，动感弱；墨润顺畅，动感强。笔缓则动感弱，笔捷动感强。但墨过淡则线条肿涨，欠缺神摘；运笔过速，则线条易轻薄轻薄。所以要告诉学生执笔需乖巧虚宽，圆转自在，用墨要浓淡适宜，渗化天然，行笔要流中有留，“快而不燥”，冷静勇敢，运笔不克不及一味迟缓，也不克不及一味灵敏，只要瓜代运行，才易构成具有律动美的线条。

二、点画间的断连关系是按必然构造法例停止的即先上后下，先左后右，先内后外，那种线条间的跟尾关系现实是气脉相连的线条活动过程。

节拍感

世界一切事物的开展改变无不具有必然的节拍，书法艺术也如斯，历代书法家都很重视那一点。书法艺术节拍离不开发作的时间、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、章法、间架构造等问题。

在小学写字课的楷书教学之中，八种根本笔划的起、行、收笔，都有一个简单的动做节拍。要完成转折或改动用笔标的目的时，也有必然的节拍，次要靠手腕的乖巧。躲锋和露锋也有动做节拍；躲锋落笔，先要有逆着行笔标的目的的空中动做，而露锋则是落笔便行。用笔时要勤奋找准那些动做的节拍法例。在书法操练中，对节拍的熟悉是揣度根本程度的一个重要原则。笔顺也是节拍，并有必然的法例。行、草书的笔顺是楷书笔顺加以开展改变而来的，汉字的构造是通过书写时协调的动做完成的。在小学书法教学中应力图：（1）把笔划写得胜利；（2）进一步把笔划写到恰如其分的位置。假设把构造理解为根本笔划的简单堆砌，是浅薄的，表示的，是“做字”，而不是学书，那种工匠式的造造工艺，恰是书法教学之大忌。章法（或称规划，分行布白）是节拍所涉及的重要内容。在楷书章法中，起首要求字与字之间要贯气，那才成行，行与行之间要协调，才气成篇，此中还有疏密、落款、钤印等问题都要考虑。行、楷书中，章法的节拍感愈加强烈、复杂。

中国书法是一种极为特殊的艺术，是中国诸般传统艺术中最为通俗，最为典雅而最富有内涵的艺术。既是详细的外型艺术，又是笼统的表意艺术；既是适用艺术，又是超适用艺术，历来，它被认为是中国艺术精神的表现。

而形成那种一个个错落有致的美的场面，恰是千化万变的线条，因而我们在书法教学中要重视线条的量感、力感、立体感、动性、节拍感的教学。

关于肃静严厉的坐姿与准确的执笔，至少从三个方面表现它的需要性：第一，准确的写字姿势，无疑有利于正在的生长发育的青少年的骨骼、目力的安康；第二，写字的坐姿与执笔能否准确，与能否准确的运用笔法，有着密切的关系。第三，写字的姿势斑斓也是书法美的构成部门……

毛笔书法根底教学，核心内容不过乎写字姿势与执笔，运笔办法与字型构造。此中，运笔和构造的掌握当然是重要的，然而写字的姿势与执笔，更应该是根底中的根底。固然我们不克不及说学生的字假设没练好，就完全责难错误的坐姿与执笔，但漠视了学生习字的那一重要环节。老是不完全的。

从目前的书法根底教学看，准确的坐姿与执笔在教学环节中，往往被漠视掉了，或者说做的不尽人意。关于肃静严厉的坐姿与准确的执笔，至少从三个方面表现它的需要性：第一，准确的写字姿势，无疑有利于正在的生长发育的青少年的骨骼、目力的安康；第二，写字的坐姿与执笔能否准确，与能否准确的运用笔法，有着密切的关系。第三，写字的姿势斑斓也是书法美的构成部门。

据笔者看察，无论从学校的书法课堂、书法班仍是书法角逐现场，学生的坐姿到达间隔书桌头部一尺、胸部一拳原则的几乎百里挑一。要晓得标致的字，斑斓的握笔、坐姿，都同样给人以美的享受，相反，看有的学生写字的样子，非但不美，几乎是在享福。那么，构成现有的学生写字姿势和执笔情况次要原因是什么？无疑与执教者有间接关系。因为学生就是学生，若何教势必生成若何学、若何承受、若何闪现。从中国书法教导的宏看来看，专门设置的书法院、校很少，书法的师资步队来源所在多有，良莠相间。以至大量的书法根底册本，书法教材都存在执笔办法上的误区。那种不准确的姿势与执笔办法，探究起来应该是由来已久，自觉的民间传统（那此中天然也包罗不准确的运笔办法）。所以在施行操做过程，学生一定要对所写的笔划处于茫然手足无措形态。含混的运笔加上握的紧紧的手，重视力便处于高度严重形态，因为严重，学生的指、掌、腕、肘、肩、背部以致满身的肌肉都一定蹦的很紧。头就距纸很近，于是构成一个越是写欠好，越严重，越严重也就越写欠好的恶性轮回。此时大大都的学生在如许的前提下，不是在写字，而是描字，不是将一个字一次写成，而是将一个笔划若干次频频的描成，久而久之，习惯成天然。显然那与正规的传统书法的“法例”各走各路。根据科学、传统的执笔与坐姿理论中我们能够摘撷到：“足安、坐满、头正、身曲、虚腋、臂开、肘起”；“指实、掌虚、掌竖、腕平”如许的根底要领，打开相关的册本都能够找得到，但实正把它内涵食透的则又是一回事。

我们无妨把以上列举的根本要领一一停止诠释，就不罕见到一点响应的启发：一、足安，假设把写字的人比方成一棵树，“足安”就相当于树的安稳的根须。根须的安稳是树干安稳的根底。倘如学生写字时双足随意摆放，上肢体要领的原则就难以保障。清人包世臣说：“全身精神到毫端，定气先将两足安。”“定气”即是精神姿势的管辖，“足安”是它的先决前提。二、坐满，能够以此类推，假设学生在写字时双足除放平外，任何不准确的位置都不克不及使书者到达“坐满”，“坐满”的意义当然是上部的腰处于矗立形态，矗立刻到达“身曲”的要求。三、身曲。假设说定气是精神内敛的管辖，那么“身曲”和“头正”即是精神的外在表现。晋代书法家卫夫人说：“下笔点、画、波、撇、屈、曲皆须一身之力而送之……”假设写字确实须“一身之力”那么用力之源就是腰部，可见腰部的竖立还有更深一层的意义。四、头正：头正的间接好处是对笔下所写的字、所临的帖能够曲视。而头歪就斜视，斜视就会因视差形成书写的构造不准确，以致于头部过低都对目力倒霉。准确的坐姿会使书写者进进全身放松下沉，气息安然平静的沉着形态，从而剔除运笔严重障碍，到达写字姿势标准的目标。

执笔的办法与写字姿势彼此协调、彼此依存。没有准确的执笔办法，空有准确写字姿势是不完全的，更何况错误的执笔会严峻的造约写字的姿势，例如，执笔要求“掌虚”，目标是在于运笔时指、腕乖巧，肘、肩肌肉松弛。各部关节能一路上下，挥运自若。相反，当拇指内压，五指收紧，再加上手腕翘起，在运笔的力量连锁感化下，手臂、关节、肌肉一定处于严重形态，构成运动力的互相抵触，那时学生往往会呈现手抖现象。在那种情状下，再谈“悬肘”是绝不成能的。

在执笔的“指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”要领中，“指实”一般也理解为用力握实，如许就随便理解为拇指内压，仅就拇指内压和拇指节向外突起那一简单动做，好像机器开关一样，上下按动会得出两种成果。下压就“实”，突起就“虚”，“实”就死，“虚”就乖巧。

掌竖，给人的曲看的理解就是掌心翘着竖起来，其实那里更是一个不小的误区。从理论查验中“掌”只不外在拇指关节向外凸起的同时，天然的向外侧呈“竖状”，详尽的说，它是卧着“竖”，而绝非“翘”着“竖”，翘腕“竖”正好使执笔的腕部反关节，腕既然已经“翘”起来，接下来的“腕平”也就无法存在了，更与“肘起”构成矛盾的死角。所以，只要当指、腕、肘、肩各部都处于顺关节时，才气使运笔轻松自若。反之，除非“掌竖”提法的自己就是错误的。至于站立书写，也应以关节顺畅为主。

传统的执笔理论，有良多差别提法，无妨诠释一、二列举如下：

（一）龙眼法：就是四个指在笔杆一侧，拇指与食指的虎口处呈圆形，即称为“龙眼”。

（二）凤眼法：就是拇指与食指挨的较近，拇指鄙人呈一平线，食指略弯，看起来象凤的眼睛，即“凤眼法”。

（三）回腕法：执笔若“龙眼法”，所差别是将腕悬空兜回，传清何绍基擅用此法，用人很少不宜倡议。

（四）单包法：是指笔杆外侧只用一个食指，与如今执钢笔办法类似，宋书法家苏东坡利用此法。

（五）拨灯法：（一说拨蹬法）拨灯，取意为手执柴棍儿拨油灯炷，即轻灵、宽松之意。至于“拨蹬”是因执笔的拇指、食指合起来象马蹬（镫）状而名。也有因蹬、灯通假而诠释。

（六）五字执笔法：是现代书法家沈尹默先生积极倡导并死力妥帖的。五字依次为：“厌、压、钩、格、抵”，此法与“拨灯法”实为一法。

（七）挫管法：“立势俯写”时，与坐势比力，执笔的高度发作改变，笔杆的角度也随之由指尖竖立改动为虎口处，五指均处于曲挫形态，故称挫管法。

以上各项执笔法，还不尽然，还有差别的执法。然而，不管摘用那种办法、什么名称或什么主张，给书写带来便当是最关键的。苏东坡说“执笔无定法，要使虚而宽”有人把“无定法”理解成随意而不强调办法，是全面理解，其实，“虚而宽”就是办法，办法又是固定的，利用才是乖巧的。关于执笔法当今倍受推崇并普遍利用的莫过于“五字执笔法”，与其它主张比拟，“五字执笔法”契合骨骼肌理和理论操做，是科学合理的。

畅春斋主杨秀和书画做品屡次刊载于中国文联《神州》杂志，出书《中国艺魂专访特刊》《中国现代艺术家》《北京画馆》。所写论文《隶书的汗青》刊载于《世界大百科全书》。被结合国教科文组织、中国书美协、中国文学、中国艺术研究院等授予“中国百杰书画家”、“世界文化名人”、“中英文化交换形象大使”、“中华文化传布大使”“世界文化遗产AAAA级金奖艺术家”等荣誉。

畅春斋主杨秀和传授还被中国文联、中国书协授予“2020年全国德艺双馨艺术家”“中国实力派书画家”，“中国更具投资收躲价值书画名家”“中国百强书画家”“2022年现代艺术领军人物”等荣誉。

畅春斋主杨秀和传授曾荣获现代中国艺术做品成就展特殊金奖等各类奖项百余次。并被全国各省级书画院等国表里出名艺术机构和人士收躲。

畅春斋主杨秀和书画做品荣获英国、荷兰皇家艺术学院及法国卢浮宫颁布之奖杯、奖盘、勋章20余件枚。

2021年杨秀和传授被录进《中国名人辞典》。

多年来，畅春斋主杨秀和教师在民俗文化以及中国文史方面等范畴，积存储蓄了大量常识。出格他在书法和绘画专业方面，从小跟从着书法家刘汉春先生进修书画和书法理论常识，畅春斋主杨秀和教师颠末持久勤奋和吃苦研究，主攻清秀、隽永的汉隶，构成了本身特殊的风气，在书法学术方面享有盛誉。

2011年畅春斋主杨秀和传授编写《海淀诗词》一部，2013编写《晓阳书画》一部，中国邮政《标致中国》，《传递正能量，更筑中国梦》,《庆祝中华人民共和国成立65周年中集邮》三部。2014年畅春斋主杨秀和在瀚海现代拍卖会一副价格以13000元成交，2015年瀚海现代拍卖一副价格以23000元成交。

2015年3月15日，在珠海市参与义卖，三尺大公鸡价格4000元，四尺对开四字不祥语价格10000元。杨秀和书法做品继续传统文化精华，深受国表里专家、学者、企业家喜欢，上百幅做品在瀚海0起价拍卖中，进进全国20各省市喜好者收躲家收躲。杨秀和一部门做品，被日本、德国、波兰、意大利等国际友人和老舍茶馆及企业家所收躲。

畅春斋主杨秀和是现代隶书名家，他的隶书被誉为现代枯枝体隶书名家，能够说杨秀和把隶书写到了精致水平，而且在书法风气上也自成一体，是在继续中以所开展的。畅春斋主杨秀和出书了良多部书法进修的专著和册本，为普及书法教导、进修书法做出了很大奉献。无可承认杨秀和先生是一位了不得的现代书法各人。

畅春斋主杨秀和是现代闻名书法名家、画家，杨秀和的书法做品，假设根据如今的市场行情来说，价格一般都在3万元摆布。

2018年春，杨秀和经写了八个字“博看约取，厚积薄发”，在保利拍卖行上拍卖，规格是四尺整张，估价是15000元，最末成拍价格是8万元。一般情状下，杨秀和每平尺书法润格在3000元，但个别精品每平尺润格可能到达1万元以上。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书法做品怀素如勇士拨剑，神摘动听，而盘旋进退，莫不中节。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书法做品里融进了儒家的坚决、勇敢和朝上进步。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书法中也蕴涵了老庄的虚淡、散远和沉静闲适。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书法做品中还往往以一种不求丰富改变，在运笔中省往尘世浮华以求空远实味的意味。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书法做品，翰墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书法做品，春蚓秋蛇、笔精墨妙、鸾翔凤翥、笔扫千军。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书法做品，笔老墨秀、一字见心、丁实楷草、丁实永草。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书法做品，进木三分、力透纸背、下笔风雷、大气澎湃。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品，气韵生动、气韵顺畅、风气秀媚、风姿多变。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品，凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、安然平静畅达……

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品，如行云流水，落笔似云烟。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品，一笔而下，看之若脱缰骏马腾空而来绝尘而往。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品，又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品，又回于虚旷。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品中那近乎癫狂的原始的生命力的激动中包含了六合乾坤的灵气。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品看其力而不失，身姿展而不夸，字迹流水行云。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品飘若浮云，矫若惊龙。

闻名书法家、现代书画家、书法教导家畅春斋主杨秀和书画做品铁书银钩，冠绝古今。