2022年11月4日，艺术家魏阳阳上海初次小我做品展览「两个月亮」在ARTL画廊上海空间顺利开幕。本次展览的策展人及学术撑持夏可君表达“世界上本没有两个月亮，除非你有一双标致的眼睛，或者，来到艺术家魏阳阳的世界里。”开幕当天，艺术家建构的东方马格利特式的超现实主义世界热闹特殊，魏阳阳的亲友老友不辞千里奔赴现场，还有ARTL的躲家、艺术家、媒体和业内伴侣前来恭喜。
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魏阳阳为此次上海个展带来了28幅近两年的新做来到上海，与策展人及画廊团队在三层的展厅空间里配合闪现「两个月亮」。“两个月亮”是种让艺术家十分沉迷的幻念，她通过对时间和空间中表示对象的挪动、置换和并置来表现中国传统和人们当下的抵触感。同时艺术家痴迷于宋元期间的艺术，在其影响下，她自觉地把中国色中特有的青绿、黛色、藕色、靛蓝、妃色等高古气量的颜色一层层地罩染于油画傍边，把国色的温润如玉表示得既胁制又富有条理。
艺术家在现场分享道：“当我起头摸索空间和宇宙奥秘时，惊觉地球和人类的细小。所以在近年的创做过程中，逐步和早期的根究相较有所改动，不单单是单个空间里某个角度的堆叠和拼接，如今更偏重摸索宇宙的空间。”
魏阳阳绘画的诗意连系表现出她个性中高古的一面，她巧妙地以一种现代性的视觉深思目光和寓意来闪现。从本次展览的做品中，现场看寡在画做前感触感染到艺术家的地道及平静气量，通过与艺术家的交换从中获得美的灵感及冲动。在那个疫情时代，也许恰是那种沉浸式投进，让我们能够感触感染到绘画内在的愉悦。
「魏阳阳：两个月亮」展览当前正在ARTL画廊上海空间展出，并将展至2022年12月3日。
魏阳阳的绘画：两个月亮的视觉寓意
夏可君
那个世上并没有两个月亮，除非你有一双标致的眼睛，才可能在天上人世同时看到两个月亮。或者只要在一个艺术家画出两个月亮，你才可能看到如斯差别的“两种”月亮。即，在她的画面上，不但是有两个月亮，还有太阳和其它的星球，当然还有马背上的花，书册上的树与飞鸟，甚至于彼岸的光景与彼岸的山川……那两两的并置，美妙的幻视，就来自于女艺术家阳阳的绘画。
同时看到两个月亮，那是女艺术家阳阳的绘画视觉，是她独有的视觉感知。是她关于天然与图像，中国传统山川画与西方透视空间，中国秀色与油画色光等等……两种差别要素的别致连系，是“阴阳”两重性在个别手上的梦想组合，具有某种“双生花”之美。
魏阳阳从油画专业研究生结业后，不断在摸索本身的绘画语言。好像女生关于物件的喜好，她要把世界拆进日常的物件之中（好比2017年《有凤来仪》）。以小看大或者纳猛进小，如许的凝缩化感知已经起头显露出来。同时她也对文艺复兴的空间透视沉迷（好比2016年的《世界》系列），阳阳不断关于绘画空间有着耐久的摸索，那起首表现为地板格子化的笼统透视平面与竖立梦变幻的云彩空间，二者富有张力而充满想象力的比照中。从2016年起头，在阳阳的做品《魔幻世界》与《他们的世界》那些定名含有关键词“世界”的做品上，其实就能够看到她别具匠心的空间考量：
在绘画的内部空间，建构一个具有马格利特式的超现实穿越空间，又具有东方的梦幻诱人诗意。并在现实的物件与梦幻的天际之间，构成一种构造不变与色彩恬淡的空间。以此表现出一个女艺术家的细腻与冥想的气量，一种现代性的视觉深思目光和寓意。
关于空间的切分与组合的沉迷，触发了阳阳进一步构成本身的图像空间：一方面，觅觅本身的图像语言，那让她转向了山川画。中国山川画的图式做为文化记忆，从图像与色彩上，以油画语言来表达，但又不单单是油画画国画的体例。而是重组图像，超越传统山川画的地景看。她把现代人的宇宙图景，好比月亮与太阳，还有其它恒星，并置在传统的部分图像上，构成一种炫目标比照，那是阴阳对天空与大地的幻象重组；另一方面，则要构成本身关于绘画自己的视觉深思。不单单是绘画内部的图像重组，还有着关于绘画自己的外部深思，那是一种元绘画的重组。阳阳把传统山川画的“阅读”而非仅仅是视觉的形式，或者“几案式”的看看体例而非西方架上的垂曲体例。以充满错觉的体例，加以马格利特式的重构，十分机智与乖巧。因而，阳阳把看看自己，一种元绘画的视觉体例，带进到了绘画之中。
我们就看到了阳阳很自觉地把中国传统特殊的看看体例，即“以小看大”的盆景式端呈体例在本身的绘画中实现出来，但又置于一个被现代视觉切割与重置的空间中，使之具有一种现代性的“寓意”：
其一，艺术家画出了一幅有着盆景上山川的绘画《松》，那长短常自觉把一种缩小的宇宙置于我们面前，具有绘画图像的深思；其二，艺术家还把中国的条屏加以切割与重组。好比《扑朔迷离》上，差别的条屏部分被从头错位组合，古典仙山楼阁图的差别片段以上下起伏，差别留白的节拍，并以向建筑巨匠贝聿铭的致敬，构成音乐式的和声对举；其三，哪怕是中西方对立的视觉体例，好比在类似《隔空访友》中，艺术家把中国古典的绘画以中间方格子的尖顶透视加以切割。那种有意的切割，就是突破既有的视觉习惯，好像戏剧家布莱希特所言的“目生化”效果。当然，那是与艺术家的绘画老是具有某种戏剧化的场景相关！
不但是那种体例，阳阳还把中国式阅读手卷或册页的“几案桌面”体例，以深思的体例画在了画面上。好比《青卞隼雀图》，阳阳改动了绘画里面的构图，一本翻开的画册上竟然会长出两棵树与飞鸟，而别的一只飞鸟的脚却踩在整个画面的外面，即看似画框的边沿上。那种视觉错位的游戏，表现出阳阳绘画的看念性。同时，阳阳的概念化视觉深思，还让她把绘画的平面自己做成了立体。好比《彼岸彼岸》那幅做品，现实的室内场景与窗外的山川画，在日常与图像之间构成了错位。并且在画框边沿还有一只小马，而画框不是平面，而是一种好像窗子一样的立体构造，绘画由此就获得了一种可触的物量感，在平面与立体之间构成了一种十分诱人的游戏与错位！
我足够相信阳阳能够在那个方面进一步扩展本身的绘画语言。那是一种内平面与外平面都构成错叠的立体感，是罕见的新绘画摸索，是更好地表现了“两个月亮”——绘画的“双生花”之美。
而进一步的“对话”，或者“两个月亮”的同时闪现，也表现为阳阳把中国传统山川画分为两个部门。以油画的体例来画山川，看似对称，其实有着差别，而那是置于桌面上两小我在对视的场景之中。那凸起了我们现代人阅读古典的场景，既要一种旁看的沉着，也要进进绘画之中，好像现代性的图像空间理论从中国传统绘画所获得的一种奇异想象：中国的画家最末都试图把本身画进到本身的绘画做品中，那种“穿越”的期看，其实来自于艺术与天然的“类似性”游戏。那也是为什么阳阳不竭地让传统山川画的空间进进另一种的穿越，从地景到天空。
做为油画做品，阳阳的绘画色感，与一般化的油画与水墨的色感都差别。本次展览的做品，让我们看到一个艺术家潜心绘画，油画的色彩除了表现一个女艺术家的细腻与先天，还有她把中国色中特有的青绿与黛色，还有粉色，以油画的量感表示得通明而地道，以至具有一种单色画的看念性。一层层的罩染式绘画，把中国色的温润如玉，以一种通明的美感表达出来，在那个疫情时代，也许那种专注的沉浸投进，能够让我们感触感染到绘画内在的愉悦。
油性与水性，古典与现代，地景与宇宙，绚烂与平平，平面与立体，几案与垂曲，单色与玉量，那是阳阳绘画的诗意连系：让我们同时看到人世间不成能有的两个月亮，那两重的心事，却又是一样的美，隽永的美！
艺术家 | Artist: 魏阳阳 | Wei Yangyang
策展人 | Curator: 夏可君 | Xia Kejun
展览时间| Exhibition Dates: 2022.11.04 - 2022.12.03
地点|Venue:ARTL画廊上海空间 | ARTL GALLERY (Shanghai)
地址|Address:上海市闵行区虹莘路3500弄118号｜118, Lane3500, Hongxin Road, Minhang District, Shanghai, China
魏阳阳
1985年 生于中国安徽
2009年 结业于中国人民大学艺术学院油画系
现工做生活于北京
精选个展
2022
《两个月亮：魏阳阳艺术展》ARTL画廊，上海，中国
《沐春风：魏阳阳艺术展》北京丽思卡尔顿，北京，中国
2021
《夏季林幽：魏阳阳艺术展》莫逆艺术中心，北京，中国
2020
《彼岸 — 彼岸：魏阳阳艺术展》兰艺术中心，成都，中国
2019
《青山赋：魏阳阳艺术展》北京锦都艺术中心，北京，中国
2018
《现实世界中的艺术反响：吴英花·魏阳阳双个展》做者画廊，北京798，中国
2016
《车票：魏阳阳个展》做者画廊，北京798，中国