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中国哲学讲究“人与天齐”。那里面有两重意思。一重意思是，人应该同情况相协调，勤奋同保存的情况连结天然节拍的一致；另重意思是，人应该同本身的本性连结本实的一致。那种要求，也就成了中国艺术更高的美学逃求。纵看中外绘画史上胜利的和不胜利的画家，体味和教训都能够回纳到能否实现了“人与天齐"。
有些画家很有天才，却始末没有觅觅到一片让其天才生根开花成果的土壤，找不到一个能够唤应、反应本身天才的对象做为载体;有些画家一辈子不晓得本身的气量，他学了良多技法;却没有一样能表示他的无邪。赵看云是幸运的。他一旦在生命和艺术的旅途中发现了西北，就紧地拥抱在怀。那片辽阔、雄浑、苍莽、悲惨、厚重、朴拙的地盘，成了他艺术生命的实正故土。
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在此之前，赵看云不断就在流落，所有的路程都只能说是走在回家的路上。他落根长安，就是回到了家。就象一首歌里唱的，“"回家的觉得实好”。为什么?因为一种天然的契合形成了无往而不适的大安适，他找到家园的同时也找到了自我。在如许的家园里，在如许的安适中，“人与天齐”。赵看云对大西北的发现，也是对自我的发现。那种双向发现招致了优良的正反应效应。
那种正反应效应表示为：他越是深进发现大西北的山水、人文资本，就越是深进发掘出自我气量中厚拙、冷静、朴茂、苍劲的”基因”；在不竭表示大西北的山水、人文资本的过程中，他的气量中的那些“基因”不竭地遭到营养、滋润。他精神的光线朗照大西北的山水地盘，大西北山水地盘的美因为他的艺术朗照而得到闪现;反过来，他的艺术性灵和气量又因为大西北山水地盘的滋养而获得完成。因而我们在中国水墨画的汗青上，不只第一次看到如许的题材，并且第一次看到如许的翰墨。如许的题材，如许的翰墨，正如石鲁题赵看云山川册页所云：“落落大方，骨高气淳"，“天然纯朴，生机勃勃，洞悉西北高原之气息，可谓之神矣。赵看云不只发现了大西北的美，并且创造了山川画的许多新章法，新笔壓。
早在1928年，闻名教导家、文学家、史学家和画家王森然，就洞悉到了赵看云的创造力：以意志战胜的天才做家，其生命上，不只有充富之爱，并且有战斗的勇力，舍往所有的师承、学校，一本本身创造的实精神，在其生命内最恬澹最诚恳的恋爱中，借战斗的勇力，改动旧有的画风，而产生一种重生命的新次序…”赵看云四十年代赴西北写生做画时，翰墨和章法上，几遭到石涛和张大千的影响，但他事实是一个忠于天然和忠于自我的诚恳的艺术家。可是，新翰墨和新章法的创造，需要成立在对天然和生活的持久看察的表示的根底上。
到了五十年代中后期，实正“洞悉西北高原之气息”的翰墨语言成熟了，屈指一算，赵看云在西北已经生活、看察了近二十年。二十年麼一剑，此中的艰苦可想而知。到了六十年代，翰墨愈加精进，起头朝着松动，朴茂、浑厚的标的目的开展。象《陕北之秋)、く幽谷新村)、(杉林糜鹿》《风雨回牧〉、《秋实累累〉、く重林耸翠)等做品，绝往前人畦径，无所依傍，那种精神弥满的构图，放笔挺干的用笔，水气淋漓的墨色，无不展现出画家充沛的创造力。
特殊奇的处所，是赵看云用浓重的湿墨来画西北的土山，既画出了土山的厚实温软，又画出了士山的枯槁焦涩。那种矛盾的觉得恰是西北地盘的特色，在赵看云之前历来没有人用翰墨准确地表示过。他画的地盘一片苍莽，他画的树林一片苍劲，但整个画面又墨渖淋漓，温河如玉。那种用笔衰老，用墨滃祁的技法，到达了极高的美学境域，也打破了前人技法的成就。至今为行，还很少有人企及。
赵看云在山川画水墨语言上的新奉献，除了上面说的笔枯墨润，还有一条，就是在表示西北山水、地盘、林木的浑厚时，不施晕染，也不消积墨，而是在笔头上间接澈墨、水、色，既不完全调和，又有初步渗融，然后迅疾地以顺、逆、侧、转、挈、掠种种改变多端的笔法泼给于纸、在一种酣醒的精神形态中，或徐或疾，或提或按，相机生发，时见缺落。笔的枯与润，墨的浓与淡，色的有与无，完全不是精心安放、小心实现的，而是在整个大适意的过程中笔随气运，随机成趣，在那一点上很象西方油画的高手如伦勃朗、德罗克洛瓦、莫奈。
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雅德馨香
画廊·做品·艺术家
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