王宏建艺术概论第二章艺术门类论重点知识整理 （简答题、论述题）

王宏建的《艺术概论》研究的次要内容：艺术的素质、艺术的门类划分、艺术的发作开展、艺术的创做主体与创做活动、艺术做品、艺术承受与艺术的功用等。

本次带来第二章艺术门类论重点常识整理 (简答题、阐述题）。

简答题

1.简述艺术的分类体例。

【简析】

此题解答艺术次要的六种分类办法，并对各自包罗的艺术品种展开论述。

【参考谜底】

艺术分类法，因为看问题的角度有差别，根据的原则差别，也是多种多样的。经常利用的次要是以下几种：

（1） 以艺术形态的存在体例为原则的分类：

①空间艺术，包罗绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；

②时间艺术，包罗音乐、文学、曲艺等；

③时空艺术，包罗戏剧、片子、电视剧、跳舞和杂技等。

（2） 以艺术形态的感知体例为原则的分类：

①视觉艺术，包罗绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、跳舞、杂技，建筑艺术和园林艺术等；

②听觉艺术，包罗音乐、曲艺等；

③视听艺术，包罗戏剧、片子和电视剧等；

④想象艺术，次要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为前言，通过想象而闪现于思维中的。

（3） 以艺术形态的创造体例为根据的分类：

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①外型艺术，包罗绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；

②演出艺术，包罗音乐、跳舞、戏剧、曲艺和杂技等；

③语言艺术，包罗文学的各类款式；

④综合艺术，包罗片子和电视剧等。

（4） 以艺术做品反映客看现实和表示主看感情意念的偏重点为根据的分类：

①再现艺术，重客看再现，包罗小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等；

②表示艺术，重主看表示，包罗音乐、跳舞、杂技、抒情诗、建筑与园林等。

（5） 以艺术做品的功用为根据的分类：

①美的艺术，即具有极高的审美价值、仅供赏识的艺术，包罗美术、音乐、跳舞、戏剧、片子、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部门艺术门类；

②适用艺术，即以适用功用为主、与审美功用相连系的艺术，包罗建筑艺术、园林艺术和适用工艺美术等。

（6） 以艺术形象展现的体例为根据的分类：

①静态艺术，包罗美术、摄影、建筑和园林等；

②动态艺术，包罗音乐、跳舞、戏剧、曲艺、杂技、片子和电视等。

2.中国画的艺术特征有哪些？

【简析】

此题以《韩熙载夜宴图》为例，对中国画的传统画法、处置要求、美学逃求、“立意”“逼真” 等四个方面停止简述。

【参考谜底】

（1）中国画的传统画法有工笔划，也有适意画。前老用笔详尽工整，构造严谨，无论人物或景物都描绘得非常详细进微后者翰墨筒练，高度归纳综合，酒脱地表示物象的形神和抒爆发者的豪情。

（2）不论是工笔划，仍是适意画，在处置形神关系时都要求“神形兼备”，在外型和意境的表达上都要求“气韵生动”。

（3）中国画总体上的美学逃求，不在于将物象画得传神、肖似，而是通过翰墨情趣抒发胸臆、拜托情思。画家往往只画山川的一个部分、花果的一枝一实，画中有大量的空白，都留给看寡用想象来填补。为赏识者留下了想象的空间。

（4）中国画十分强调“立意”和“逼真”。东晋顷恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是要求挠住人物的典型特征来表示其内在精神。为了到达那一要求，画家必需足够发扬本身的艺术想象，渗入本身的抱负和感情。

（5）以《韩熙载夜宴图》为例。《韩熙载夜宴图》最超卓、最深入的处所，在于它不单画出了夜宴的全过程，并且表示出了夜宴过程中韩熙载自始至末闷闷不乐、郁郁寡欢的精神形态。虽然夜宴的排场很豪华，气氛很强烈热闹，韩熙载的形象在画中也先后呈现五次，但他始末处于深思和压制的精神形态。因为韩熙载其实原来就是以那种纵情声色的动作摘掩饰其遁藏政治危机的目标，他的心里深处应当是相当苦闷的。韩熙载人物形象的描绘，足够表现出画家顾闳中"逼真"之笔力。

3.简述正剧的次要特色。

【简析】

此题解答正剧的代表人物、两个特征，并连系实例简述。

【参考谜底】

正剧是呈现较晚的戏剧类型。起初遭到古典主义者的否认。十六世纪意大利剧做家巴蒂隆·仙里尼为鞭策它的开展，停止了很大的勤奋。

第一，正剧乖巧天时用悲剧和喜剧的有利因素，加强了表示生活的才能。适应了戏剧开展的需要。

第二，正剧切近社会现实。博马舍在为本身的剧做《欧也尼》写的序言《论严厉剧剧种》中，指出那种戒刷“取材于日常生活”。表示了人与人之间的实在关系。那是正朋的一个重要特征，也是它的新的生命力之所在。剧中的人物和情节具有愈加普及的典型意义。十九世纪以来很多有影响的戏剧做品，例如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《三姐妹》、曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》等。

4.音乐做为抒情艺术的次要特征。

【简析】

抒情的艺术是音乐的重要特征之一，不只要简述抒情的艺术，还要简述音乐的概念、特征。

【参考谜底】

音乐艺术音乐是在时间过程中展现的诉诸听觉的一门艺术，它的根本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响构造形式。音乐很难对客看现实停止再现和描述。但是极擅长抒发豪情和情感。音乐的艺术传染力，次要依靠曲调、音色以及吹奏、演唱的身手。最为重要的特征∶一个是“声”，即音响另一个是“情”，即感情。

1.音响的艺术

音乐利用的物量素材。是由物体振动所发出的音响，是音响的艺术。做为艺术，音乐所需要的不是一般的天然音响，而是具有确定音高的契合标准的“乐音”。音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节拍和调式、曲式、和声、复调等要素构成。

（1）旋律∶也称曲调，是音乐的最有表示力的因素。旋律经常被看做是音乐的灵魂。旋律是一系列乐音的创造性构成，乐曲的感情和形象特征次要由旋律来确定。

类型∶第一，单声部乐曲的整体。如在独唱、独奏和齐唱、齐奏中。旋律贯串于整个乐曲的姑末；第二，多声部乐曲的次要声部。在比力复杂的乐曲中，旋律能够根据反复、变奏、展开、比照如许几种体例停止开展。

（2）节拍是组织音响的需要手段，也是感情表达的重要因素。在特殊的音乐形式和身手中，也可能差别水平地淡化节拍。停止曲、舞曲和现代一部门通俗音乐中，节拍表示得特殊明显或凸起。节拍差别于节拍，而是由节拍、速度、音符时值的长短、重音的位置、休行等几个因素相连系而成的。差别乐曲中的节拍所展现出来的差别特征。称为节拍型。例如停止曲、舞曲的节拍型，节拍比力明显爵士乐的节拍型比力特殊。

（3）调式∶是乐曲中以一个音为中心而构成的音响系统，其他音围绕那个中心来展开，并且不竭回到那个中心，有一种摄聚感或轮回感.

特征各类调式有本身特殊的表示力，如大调一般显得比力明朗雄壮，小调比力淡雅温和。现代的无调性音乐则摘用不成立主音而取缔调式特征的手法。

（4）曲式∶旋律是根据必然的曲式构造停止的。曲式是音乐做品的构造体例，由做品的内容所决定。乐段构造是最小规模的曲式构造，短小的群寡歌曲、舞曲等，多摘用那种构造。其他小型构造还有单二部式和单三部式。中型和大型曲式有复二部式、复三部式以及变奏曲式、盘旋曲式、奏喊曲式、套曲曲式等。

（5）和声、复调旋律还能够得到和声、复调等手法的共同，以便丰富色彩和进步表示力。和声是两个以上差别的音按必然法例同时发声而构成的音响组合。复调是几个声部根据对位法例的连系。

2.抒情的艺术

感情不是音乐所专有的，而是在一切艺术中普及存在，但是音乐却特殊专注于表示感情，那是由音乐自己的特征所决定的。

第一，音乐不再现现实生活中的物量形式，而只是表示从具中体验到的感情。音乐中表现出来的感情，来源于现实生活，音乐对现实生活的反映，仅仅是表示出人在生活体验中获得的感触感染和产生的情感、欲看等感情性的工具。音乐只表达感情而不往显示那种感情所赖以产生的那些根据。那就是音乐反映现实的特殊体例。贝多芬的《田园交响曲》是比力具有描述性的，在乐曲中以至能够听出鸟喊和流水声等。

第二，音乐中表示的感情是笼统的、间接的。音乐中表示的感情，因为是从做为生活根据的详细情景事务中提拔出来的，它就不再是详细的感触感染，而是愈加具有归纳综合性和一般性。也能够说，音乐中表示的某种感情不是个此外、特定的，而是那种感情自己。例如表示战争成功的欢乐，就不但是某一次战争成功的欢乐，而是比力笼统的、广泛的，它能够代表一般成功的愉快情感。

音乐中假设要表示关于详细对象的爱或僧，关于详细情景的感触感染或详细汗青事务所怀有的感情意愿等，只要同其他某些艺术类型连系起来才有可能。例如在歌曲中，所表达的豪情就比力详细化了。之所以构成那种效果。是因为歌词关于做为内容的情景、事务等所做确实定性的描述，而歌词是属于文学范围的。再如音乐在戏剧。片子中的利用，也使音乐表达的豪情同排场人物和情节密切联络起来，而变得详细化。音乐中也有以详细事务某人物为题材的做品，假设可夫斯基的《一八一二年序曲》，

第三，音乐表达豪情的特殊体例，还带来赏识的特殊性。音乐的听寡往往把乐曲中的豪情当做本身的豪情来体验，似乎乐曲转移到了本身心中，成为本身的"心声"。那种感情体验带有更为间接的、小我的性量。恰是因为如许一个特征，与音乐相连系的歌词经常以第一人称来表述，不只演唱者并且赏识者城市把本身的豪情投进此中。

音乐的类型：

假设根据利用东西的差别，分为器乐和声乐两大类∶器乐中，又分为管弦乐、铜管乐和冲击乐。假设根据体裁的差别，分为独类、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏喊曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等。现实利用中一般摘用后一种划分体例。

5.简述跳舞艺术的品种。

【简析】

跳舞能够体裁和美学特征来划分，此题对跳舞划分的品种展开简述，并简述跳舞艺术的概念。

【参考谜底】

跳舞艺术∶跳舞是在必然的空间与时间中展现的视觉艺术，以有韵律的人体动做（律动）为次要表示手段。在跳舞做品中，感情、意趣和行为，情节等，次要通过由人体助做构成的跳舞语汇来表示。跳舞同音乐有着不成朋分的联络，同时也像音乐那样长于抒情。动做性。抒情性以及同音乐的密切联络。

跳舞的类型，能够从两个方面来划分。按体裁来划分。有独舞、双人舞、群舞和舞剧按美学特征来划分，有芭蕾舞，中国古典舞、民间舞和现代舞等。

（1）独舞∶独舞也称单人舞，即由一人演出的跳舞，也包罗双人舞中的单人演出的部门。独舞是展现小我艺术才能和身手的重要手段，也是描绘人物形象的重要体例。它的跳舞编排要求高度精练和富有表示力，具有很高的审美价值。

（2）双人舞∶双人舞是由两小我演出的跳舞，有独立的做品，也有属于舞剧或其他大型跳舞中的片段。

特征：

第一，双人舞对演员的专业才能有很高的要求，它既需要高度的小我身手，也需要兽于与对方相共同，是塑造人物形象和展现跳舞美的重要手段；

第二，双人拜多由一男一女配合演出；

第三，传统的芭蕾双人筹的构造为四个条理，即双人舞————男独舞————女独舞——双人舞。此中的独舞也称“变奏”。

（3）群舞∶群舞是人数不等的多人跳舞，也有独立的做品，和大型舞台艺术（如再用和歌剧）中的跳舞段落。

特征：

第一，群舞讲究风气、情调、气氛和排场、队形等。

第二，群舞是集体性很强的跳舞，特殊要求协调一致，具有高度的整体感。

第三，群舞中有时也有领舞，即一人或少数人占有比力凸起的地位。

第四，有时也交叉短暂的单小我的轮流演出，使跳舞愈加丰富多彩。

（4）舞剧。

第一，较强的综合性。除了跳舞做为次要的表示手段之外，还需要音乐的密切共同。

第二，跳舞能够宽大差别类型、差别风气的跳舞于此中。

第三，在一部舞剧中，必需以一品种型的跳舞为主体，次要用它来构成跳舞语汇，其他类型跳舞的操纵要与它相协调。

（5）芭蕾舞∶芭蕾舞原是西方最次要的跳舞类型，近代以来传遍了世界。芭蕾原文有两个涵义，一个是指一种西方的古典跳舞，另一个是指舞剧。芭蕾起源于欧洲民间，十五世纪进进意大利宫廷，十六世纪在法国宫廷得到开展。早期是王公贵族举行庆典时一种带情节的歌舞娱乐形式，随后起头在宫廷剧场上演。十七世纪中叶，法国宫廷跳舞教师毕尚在总结已有体味的根底上，规定了脚的五个位置和手臂的十二个位置，使芭蕾动做起头成立起一套完全的系统。跟着芭蕾演员的专业化，动做愈益标准、丰富，手艺得到敏捷开展。芭蕾舞拥有极其丰富的语汇，动做姿势讲究开放、笔直和轻盈，在跳舞场地里占有凸起的地位。

（6）中国古典舞∶中国古典舞是具有深挚传统和明显民族特色的中国次要的舅蹈类型，在二十世纪五十年代才构成完全系统。它以传统的戏曲跳舞为主。并根据有关汗青文献发掘和演绎出大量具姿。还吸收了武术的神韵和身手，拥有丰富的跳舞语汇和高度的表示力。中国古典舞动做以“圆”为根本形态，讲究“手、眼、身、法、步”的利用和“精、气、神”的张扬。五十年代前期就完成了大型舞剧《宝莲灯》，以后创做的优良舞剧有《小刀会》《鱼美人》《丝路花雨》等。

（7）民间舞∶民间舞是一个广泛的概念，泛指各个国度、民族和地域持久传播于民间的筹蹈款式，多为载歌载舞，形式活泼，还经常利用有特征的道具。民间舞凡是是人民群寡的一种自娱体例，有时也用于节日庆典和祭奠活动。它仍是专业跳舞的次要素材来源。各类姆蹈在开展过程中都从民间舞吸收过营养，并且大量民间舞颠末艺术加工移上了舞台。

（8）现代舞∶现代舞是二十世纪初期在欧洲鼓起的现代主义艺术的一部门，表示出强烈的反传统意识。逃求心灵的自在表示和形式的特殊。美国师蹈家邓肯是现代舞的开创人。她主张自在跳舞，没有创造出一种新的标准。后来现代舞相继在德国和美国得到开展，呈现了许多派别，停止了各类摸索，开展了跳舞艺术的表示手段和表示范畴。

6. 简述美术的审美特征。

【简析】包罗外型性和静行性。

【参考谜底】

1.外型性

（1）内涵

外型是美术的根本手段，也是它最次要的特征。“外型”即塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”。

（2）美术外型的功用

①外型性特征使美术长于描绘事物的外部形态，一切内容都要通过外部形态来表示。因而，美术所摘用的题材也次要是能够通过外部形态来表示的工具。

②美术做品能够通过艺术形象的外部特征，表示内在的精神、思惟、感情和意义等。中国绘画历来重视“以形写神”，通过外形表示精神、气量等。美术形象现实上是“形”与“神”、外在与内在有机连系的表现。

（3）美术做品是外型性、视觉性和空间性的同一与外型性相一致的是视觉性，因为那种外型一定是可视的其实形体。那是美术的浩荡优势，人们能够曲看做品中的艺术形象，同时获得视觉上的审美享受。美术做品中创造出来的可视的外型，又一定要存在于必然的空间。美术做品同时具有外型性、视觉性和空间性。那三种因素有机联络，互为前提，构成美术第一层面的根本特征。

2.静行性

（1）美术做品是静行的。

美术做品中可视的外型又是静行的，差别于某些艺术品种所创造的可视的活动图像。

①动画片子固然起首需要摘用美术手段来设想造造一幅一幅的画面，但最末完成的做品是由片子手段创做成的活动画面。

②木偶剧在人物外型设想阶段，也次要依靠美术，但从最末的展现体例来看就属于戏剧。

③现代美术中有动感试验，那只是个别现象，并且那种运动是机械性的频频，不敷以改动美术原来的根本特征。

④关于运动，美术不是间接表示它的过程，而只是通过静行的形象"表示"必然的过程。

（2）美术形象的静行性带来霎时性的特征。

①霎时性的内涵。美术做品中的情节内容，只能在一个霎时表现出来。即便用多幅持续性的画面来表示一个情节过程，可以供给出来的也只是那个过程中的某些霎时。

②美术做品中的霎时具有高度凝聚性和典型性，能够表示画面隐含的和从画面延伸出往的内容。莱辛在他的名著《拉奥孔》中说，美术表示的是“最富于孕育性的那一顷刻”，如许就为赏识者供给了关于有关事务的开展过程停止联想确实切根据，“使得其前前后后都能够从那一顷刻中得到最清晰的理解”。

③美术的静行的外型，能够使它固定下来连结稳定。美术做品不像文学形象那样依靠想象而构成差别；更不像跳舞、戏剧等形象，统一做品的屡次演出不成能完全稳定，以至跟着创做过程的完毕而消逝。那也是美术的浩荡优势之一。因为那个固有的特征，才气让人们间接赏识到历代保留下来的美术做品。

7.简述黑格尔对艺术类型的三种划分。

【简析】

此题解答黑格尔对艺术类型划分的原则， 以及对象征型、古典型、浪漫型三品种型展开简述。

【参考谜底】

黑格尔关于艺术门类的划分德国古典哲学家黑格尔重视把做品的理念（思惟内容）与形象之间的关系做为艺术分类的根底，他阐发了理念与形象之间存在的三种关系∶

（1）象征型艺术：“形象外在于理念自己”，亦即形象与理念内容并不是同一而不成别离，形象不克不及固定地或明白地表示理念内容。那品种型就是象征型艺术，建筑艺术（包罗纪念碑）属于那一类型.

（2）吉典型艺术∶理念和形象“构成自在而圆满的协调”，即古典型艺术。

（3）浪漫型艺术：那是“在较高的阶段上回到象征艺术所没有征服的理念与现实的差别和对立”。

（4）三个类型中又包罗五个门类的艺术系统，即建筑、雕琢、绘画、音乐和语言艺术。

至今较为有影响和较有适用价值的艺术分类法，因为看问题的角度有差别，根据的原则差别，也是多种多样的。经常利用的次要是以下几种

1.以艺术形态的存在体例为原则分为三个类型：

（1）空间艺术。包罗绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。（2）时间艺术，包罗音乐、文学、曲艺等。

（3）时空艺术，包罗戏剧、片子、电视剧、跳舞和杂技等。

2.以艺术形态的感知体例为原则分为四个类型：

（1）提觉艺术。但括给西、雕塑、工艺美术、摄影艺术、闻蹈、牵技、建筑艺术和园林艺术等。

（2）听觉艺术，包罗音乐、曲艺等。

（3）视听艺术。包罗戏剧、片子和电视剧等。

（4）想象艺术，次要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为前言，通过想象而闪现于思维中的。

3.以艺术形态的创造体例为根据分为四个类型：

（1）外型艺术。包罗绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

（2）演出艺术，包罗音乐、跳舞、戏剧、曲艺和杂技等。

（3）语言艺术，包罗文学的各类款式。

（4）综合艺术，包罗片子和电视剧等。

4.以艺术做品反映客看现实和表示主看感情意念为原则分为两个类型：

（1）再现艺术。包罗小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等。

（2）表示艺术。包罗音乐、跳舞、杂技、抒情诗、建筑与园林等。

5.从艺术做品的功用来看，以审美和适用功用为原则分为两类：

（1）美的艺术。即具有极高的审美价值、仅供赏识的艺术，包罗美术、音乐、鲜蹈、戏剧、片子、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部门艺术门类。

（2）适用艺术，即以适用功用为主、与申美功用相连系的艺术，包罗建筑艺术、园林艺术和适用工艺美术等。

6.以艺术形象展现体例为原则分为两个类型：

（1）静态艺术，包罗美术、摄影、建筑和园林等。

（2）动态艺术。包罗音乐、跳舞、戏剧、曲艺、杂技、片子和电视等。

以上分类办法都有必然的科学性。合理性，因为它们各自都是摘取某个角度，根据某一方面原则对艺术停止分类，因而又都有必然的局限性。因而，在现实运用中，各类艺术分类办法的特征和优势能够彼此填补，彼此借鉴。

8.简述书法艺术的根本技法与根本手段。

【简析】

书法艺术的根本技法和表示形式，次要是用笔、用墨、构造、章法、韵律、风气等几个方面， 并对其别离展开论述。

【参考谜底】

书法是文字书写的艺术。各类文字的书写假设力图美化，也可能具有艺术的性量。“书法”一词是有特定内涵的，即专指汉字的书写艺术。汉字始于象形，是与绘画问源的，形态上具备外型的前提。汉字书写用的毛笔。比四方所用的硬笔在书写技法的发扬方面有大得多的余地，粗细胞量量、浓渍干湿、顿挫顿挫、富有改变，也为艺术创造供给了有利前提。

书法艺术的根本技法和表示形式，次要是用笔、用墨、构造、章法、韵律、风气等几个方面。

（1）书法的用笔。

①书法的用笔，是指行笔的体例，办法及其所产生的效果。

②中国书法次要用点画表示，所用东西次要是尖锋毛笔，因而，准确的执笔和运笔的办法非常重要。

③执笔的凹凸、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的躲露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、量感等，都需要精到的用笔才气实现。宋代米芾称他本身是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，形象地归纳综合了差别的用笔办法。

（2）书法的用墨。

书法的用墨，指墨的着色水平，如浓淡、枯润等，“墨分五彩”（焦、浓、重、淡、清），使墨色富有改变。明代董其吕常用淡墨，章法疏朗，风气玄淡唐代颜实卿的楷书多用浓墨，肃静严厉厚重，气焰雄浑。

（3）书法的构造。

书法的构造，包罗字的构造，以及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，唤应比照，恰如其分。因为书家风气差别，书法字体差别，因而书法构造有多种体例。但无论何种书体或风气其构造都应当符合比例，遵照平衡、对称等根本法例。

（4）书法的章法。

书法的章法，是指做品的总体规划，即整幅字在行次规划中应当错综改变，疏密适宜，具有节拍和气焰，从而表现出整幅做品内在的神韵。章法涉及整个做品的大小、长短、收放、停留，以及点画轻重、字体构造等多方面内容。

（5）书法的韵律。

书法的韵律，次要指笔划和线条的动静、起伏、枯润等改变，那种韵律来自书法做品中线条整体构成的生动气韵。如王羲之行书线条的中和，董其昌行草线条的油腻等，都构成了书法艺术差别的韵律类型。

（6）书法的风气。

①书法的风气，则是指做品的整体的艺术特征，以及由此而表示出来的书法家差别的艺术逃求，它是由用笔、用墨、构造、章法、韵律等配合构成的艺术效果。

②书法艺术的风气类型多种多样、不乏其人，包罗委婉、古朴、豪宕、雄浑、秀丽、稚拙等多种风气。人们常说的“颜筋柳骨”，就是对唐代闻名书法家颇实卿、柳公权书法做品差别风气的评判。前者笔划刚曲、浑厚丰筋，具有整洁大度的美；后者构造紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。

9.简述建筑艺术的美学特征。

【简析】

建筑艺术的次要特征包罗空间与实体同一、 艺术与手艺连系、风气性与象征性等那三个特征， 对三个特征别离连系实例停止论述，并解答建筑艺术的概念。

【参考谜底】

1.建筑艺术。

建筑是一种适用艺术，适用是它的根本功用。审美功用是成立在适用功用之上的。古罗马时代建筑师维特鲁威就提出过适用、坚国、美现三个原则，并且还强调了经济的重要性。无论什么类型的建筑。即便是宗教建筑如教堂、寺院、祭坛等，公共建筑如藏书楼、博物馆等，或者纪念性建筑如纪念堂、凯能门等，都要以适用即现实功用做为根底。同时人类把建筑做为美化生活与情况的重要手段，非常重视建筑的外型美。建筑的外型手段非常丰富，包罗空间、形体、比例、标准、韵律、规划、色彩、粉饰和风气等诸多因素。建筑集中表现了人类在手艺、科学和思惟、艺术等各方面的才气和创造力。

2.建筑艺术的次要特征：

（1）空间与实体同一。

建筑物是一种拥有内部空间的实体，因为建筑的底子目标是要用人工营造一个抱负的生活空间，供人网住或停止其他活动。建筑的艺术形象是空间与实体的同一体。在建筑中，空间与实体互为前提、彼此依得，构成完全的建筑做品，建筑的艺术性成黄昏，既从实体外型方面也从空间构造方面表现出来。建筑物的空间，也包罗表露在露天的部门，如底院、天台、房屋之间的毗连或过渡地段等，即“没有屋顶的建筑”，它的构造和条理，会使人产生关感和愉悦当空间愈加籽适、愈加宽明、愈加富有改变。给人的美感就更为强烈。在实体外型方面，一座建筑物也老是非常重视总体和部分的审美价值。如长城的维伟磅磅，故宫的壮丽灿烂，巴黎圣母院的缝峨奇巧等，起首是从它的整个外看上感触感染到的。人们在赏识建筑美的时候，经常也和赏识艺术美和天然美一样，具有超功利的性量，其实不和现实短长联络在一路。

（2）艺术与手艺连系。

①建筑的艺术创做，必需凭仗手艺的支持。意大利现代建筑家奈尔雅说，“建筑是，并且必需是手艺与艺术的综合体，而并不是是手艺加艺术。”手艺的特征和开展水平，又遭到物量和文化前提的造约。例如古代埃及建造了金字塔和雷石建造的卡拉克神庙等，是因为其时所利用的素材是石头并且掌握了必然的石料加工、丈量与起重等手艺。中国古代建筑次要利用木材，建造手艺也是在那个根底上开展起来的，因而建筑物多是以木构造为主的单层形式。欧洲建筑固然继续了古希腊建筑的传统，但是因为手艺的开展，不竭地超越了用巨石砌成的神庙那种肃静严厉和厚重的形式。中世纪的哥特式建筑因为摘用了框架式的肋骨拱券构造等，重量减轻，使之可以构成挺拔的形态。

②现代建筑艺术上实现了新的设想。现代建筑因为利用了高强度的素材以及新的手艺，才气到达史无前例的高度与跨度，艺术上也才气实现新的设想。摩天大楼，数百米高的电视塔，飞越江海的桥梁，只要在现代手艺的根底上才气呈现。

（3）风气性与象征性。

①建筑艺术具有时代标识表记标帜的意义，反映了时代的面孔。建筑表现着一个时代的物量和文化的开展程度。同时也展现着阿谁时代的意识形态和美学看念，具有民族和地区的特征，如欧洲的教堂、伊斯兰教的寺院、中国的陵寝等。

②建筑做品特定的精神内涵往往是通过象征手法表现出来的。有些建筑做品例如纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等，要表示特定的精神内涵。欧洲的哥特式教堂除了摘用穹隆顶、拱券等形成特殊的高度，并在顶端配上许多尖塔，表示出一种度诚的憧憬和与上天接近的意向，而且在平面设想上摘用十字形来象征基督教精神。中国历代皇宫除了做为封建政权处事处所之外，同时也老是当做皇权的象征。例如在北京的明清两代皇宫紫禁城，宫殿、场地等都具有超人的标准，并且用多层台阶把主体建筑抬升到高处，显然是通过外在形体的“壮丽”而到达了“重威”的效果。

10.简述戏剧艺术的根本内涵。

【简析】

此题解答戏剧艺术的概念和次要特征。

【参考谜底】

戏剧艺术戏剧是由演员饰演人物、当寡展现故工作节的艺术门类。演员饰演详细的人物、当寡演出和展现故工作节那三个前提连系在一路，就使戏剧构成本身特有的操行，既区别于其他演出艺术，也区别于片子故事片和电视剧。戏剧有四个要素，即演员、导演、剧本和舞台黄术。

戏剧的次要特征：

演员饰演人物。当寡演出和展现故工作节三者连系起来。就是戏剧。也才气成为戏剧。那是戏剧的总体特征。人们还指出其他几个方面的一些特征，例如视听连系的感触感染体例综合性，因为它综合了文学、演出、美术、音乐等因素剧场性，因为它需要在剧场或响应的场所来表演等。那些特征确实是戏剧所具有的，但还不是独有的。

1.戏剧动作。

（1）在戏剧中，动作是最根本的表示形式与手段。戏剧的一切内容，包罗人物、情节和主题等，必需通过演员的间接动作来休现。分开动作，戏剧做品就不克不及成为现实。因而，戏期创做的整个过程，都把那种动作的实现做为枢纽。

（2）戏剧动作也称戏剧动做。“动做性”是戏剧的特征之一，戏剧动作就是演员所演的剧中人物的所做所为，包罗语言、动做、脸色、立场等。戏剧动作还必需契合戏朋艺术特定的要求。既包罗外部的、形体的动做。也包罗内部的、心理的活动。因而，戏剧动作起首是与剧中人物的性格间接联系关系的；动作是性格的外在表示，性格是动作的内在根据。

（3）戏剧动作必需契合戏剧艺术特定的要求。戏剧中人物的语言、动做等必需对其他有关人物产生影响，即产生感情上以致行为上的反响。例如恋人之间的互相吸引，敌手之间的互相比赛等。互不产生影响的对话、动做等，不是戏剧所雷要的。

2.戏剧抵触。

戏剧抵触是戏剧的根底。戏剧抵触表示为人与人之间、人与社会力量或天然力量之间的匹敌和斗争。是戏剧情节开展的根底。戏剧抵触源于现实生活中的矛盾抵触，但是它必需高度焦中和典型化。戏剧抵触。除了表示为次要事务。情节和情况之间的彼此感化外，更次要的还表示为聊中人物性格及动做的彼此感化。它不只能使得剧情设置表现出戏剧动做开展的内在逻辑，更能使得剧中仆人公的命运产生突变，表现出剧情构造的丰富的人道体验的内涵和根底。戏剧动作凡是都是在掌握各类戏剧抵触线索的根底上来加以组织的，剧情的开展也使跟着各类矛盾抵触的展开息争决而走向最末的结局，戏剧抵触老是产生于特定的人物性格关系及详细的情节和情境傍边。

11.简述蒙太奇的根本内涵、类型与功用。

【简析】

简述叙事蒙太奇、表示蒙太奇和理性蒙太奇三个根本类别及蒙太奇的概念。

【参考谜底】

（1）蒙太奇。

蒙太奇是从法国建筑学上借来的名词，原意是把各类素材根据总的方案安拆在一路，使它们各自的感化上升到更高的境域。蒙太奇是片子构成画面语言的重要手法之一，它能够使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义，产生“1+12”的效果。例如一个英雄在斗争中倒下的镜头，接上一个青松挺拔进云的镜头，就不只有两个镜头零丁的内容，并且进一步象征了英雄的伟大与不朽。

跟着片子形态的开展，蒙太奇逐步成为片子创做最根本的艺术办法和思维体例，被认为是片子艺术的根底。归纳综合地说，蒙太奇是指通过对镜头停止有目标、有逻辑的组接，在其间成立联络，从而产生丰富意义的片子创做手法。它的感化起首是成立影片中时空关系，停止叙事。其次，能够通过镜头形式或内容的对立同一来抒情，表意。把蒙太奇的地位上升到片子核心的高度并付与其美学操行的，则是以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为首的一批片子工做者的奉献，蒙太奇学派在理论和理论两个方面都多有建树，影响极大。爱森斯坦认为，镜头组接所产生的意义要大于本来孤立的镜头之和，那是蒙太奇的关键。进而，蒙太奇的感化也不单单限于叙事和衬着情感，而是获得了一种表达哲理根究的可能。

（2）蒙太奇类型

可将其分为叙事蒙太奇、表示蒙太奇和理性蒙太奇三个根本类别。

叙事蒙太奇最为常见，以交代情节展现事务为大旨，根据论述的挨次来组合镜头、排场和段落，引导看寡理解剧情，一般情状下要求逻辑连接清晰。叙事蒙太奇次要包罗∶

（1）线性蒙太奇，指根据事务逻辑挨次进续叙事。

（2）平行蒙太奇，指两条或两条以上差别时间或空间的情节线索并列呈现，别离论述，而又最末同一于统一主题。

（3）穿插蒙太奇，又称“瓜代蒙太奇”，指统一时间内的若干条线索齐头并进，它们之间有密切的因果关系，彼此推进，瓜代频繁，最末集合在一路。

（4）反复蒙太奇，指影片中有必然寓意的镜头或排场等在影片中特定的位置一再呈现，形成强调、唤应、比照、衬着等效果。

表示蒙太奇是指以镜头对列为根底，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上彼此比照冲击，产生单个镜头不具有的丰富含义，表示某种感情、心理或思惟。其目标不是论述情节，而是表达感情和显示意义。

表示蒙太奇次要包罗：

（1）比照蒙太奇，指通过镜头或排场、段落之间在内容上或形式上的强烈比照，产生互相抵触而又互相强化的效果。

（2）隐喻蒙太奇，指通过镜头或排场的对列引导看寡停止类比，委婉而形象地表达某种寓意或事务的某种情感色彩。

（3）心理蒙太奇，指通过镜头组接或声画组合展现人物的内在精神世界以及被心理活动主看化的外部世界。

理性蒙太奇是指通过在画面之间成立关系来传达特定的笼统思惟，从而引发看寡的理性揣度与根究。

12.简述戏曲艺术的次要特征。

【简析】

须从戏曲演出的歌舞化、程式性停止论述。

【参考谜底】

戏曲是中国的传统戏剧形式。包罗京剧和各类处所戏曲。戏曲除了具备戏剧的根本要素和特征之外，还有形式手法的特殊性。

（1）戏曲演出的歌舞化。是戏曲艺术最为凸起的一个特征。

（2）戏曲的程式性。第一，戏曲中的“歌舞”，包罗唱、念、做、打四品种型，而那些都有特定的标准，是高度程式化了的。第二，戏曲角色行当的划分（生、旦、净、末、丑）、化装（脸谱、钥子等）、服拆和道具（刀枪、马鞭等）、音乐唱腔（西皮、二黄等）等都具有必然的程式标准。第三，戏曲中较多地表示出虚拟性和象征性的特征。例如骑马、荡舟、开门等，都不克不及逃求传神一般的细节、过程、场景，例如饮酒、行军、布阵等，也只是“点到为行”∶剧中的情况一般也没有实景，只是通过演员的演出，在想象中闪现出来的。

13.简述片子艺术的次要特征。

【简析】

须从片子艺术的概念、运动的画面语言、 声画连系、时空转换的自在性、逃求传神、片子与 电视的差别性等方面停止论述。

【参考谜底】

片子艺术：片子是现代科学手艺与艺术相连系的产品。片子艺术是通过画面、声音和蒙太奇等片子语言，在银再上创造出感性曲看的形象，再现和表示生活的一门艺术。因为片子降生在音乐、解蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称做“第七艺术”。在迄今为行的所有艺术品种中，只要片子和电视是人们晓得其降生日期的两门艺术。

电视艺术：电视是现代科学手艺高度开展的产品。也是20世纪人类最伟大的创造之一。电视与片子、播送比拟，是更为年轻的传布东西，然而它的开展之快、影响之大，却是此前其他传布前言所无法相比的。电视涵盖极广，包罗新闻、常识传布、市场信息等诸多方面的内容；具有艺术属性的只是此中的一部门，例如电视剧等。

片子与电视的次要特征：

1.运动的画面语言。

片子与电视次要是依靠画面来表示的。由画面构成的艺术语言是第一要素。影视画面是运动的，与绘画、摄影具有静行性的画面底子差别。它们不是通过霎时来反映生活，而是能够间接反映生活的某些过程。片子在成熟的过程中，操纵拍摄成的胶片能够肆意组接那一优势，创造了蒙太奇、长镜头等手段。

2.声画连系。

有声片子的呈现，把声画连系起来了，使片子成为视听艺术，表示力得到极大进步。电视没有颠末默片阶段，一起头就是声画连系的。声音与画面相连系，也是影视艺术所独有的特征，既差别于美术、摄影，也差别于戏剧等演出艺术。影视中的声音，包罗对话、音乐和天然音响等。声画连系有声画合一与声画分立两种体例。声画合一是比力通俗的体例，是对生活现实的模仿。例如画面上人在说话时同时呈现话音，那种连系体例除了使内容更明白更充分之外，还能够增加实在感和传染力。声画分立的处置体例，使画面问声音有必然的问距，两者相对独立又彼此共同，彼此填补。影视中的音乐不是间接来源于画面中的事物，而是相对平行，又与画面融汇在一路，关于衬着气氛、描绘心理、创造意境发扬着重要感化。在影视艺术中除音乐电视等特殊款式外，画面的地位始末是最重要的，但是颠末准确处置的声音会大大半富和增加画面的容量。

3.时空转换的自在性。

片子和演出艺术都需要同时占有必然的时间与空间来完成形象的展现。并且也要求表示空间与时间的自在性。因情的开展往往涉及差别的时间和地点，那就需要在舞台上表示出时间与空间的转换。片子与电视运动的画面随时能够逾越空间与时间的边界。只要内容需要。不着边际、日夜古今能够在瞬息之间相继呈现在画面上。那种全新的时空现象。专业界称为“片子新时空”。照视实现时空自在转换次要依靠蒙太奇。影视的时空转换次要有两种构造形式；挨次式构造与交织式构造。挨次式构造是按照故工作节发作。开展的挨次，以时间的先后来组织差别的面，天然地表示出生活的演程，交织式构造突破了时间的先后次序，让有关的场景互相交叉，呈现瓜代、倒叙、闪回等。

4.逃求传神。

逃求实在，是艺术天性的要求。艺术反映生活，必需是实在的反映，那里指的是素质的实在，而不是外表形态的传神。“传神”不是一般的艺术所逃求的，并且为一些艺术门类和款式所制止。中国水墨画也力求掌握在“似与不似之间”。外部形态上比力接近于现实生活的话剧，演员的台词和动做也要有恰当的夸饰，而影视则能够通过近景和特写等手段，把需要强调的细节送到看寡面前。它不需要夸饰，夸饰在那里会显得虚但。影视艺术特殊求“实”，抉择演员也有特殊的原则。闻名片子导演谢晋说，演员“第一是形象、气量，第二才是演技”“那与话剧大不不异”。因为起首要使看寡相信人物是实在的。影视不只在演出上要求“生活化”。并且一切场景也要切近生活实在。摄影棚中水泡里模仿的海战，银幕效果也必需像实的一样，就是力图加强传神性。

5.差别性。

（1）片子片子需要在片子院集体赏识，看寡的精神是专注的，一部影片也应当一次放映完毕。因而，篇幅有比力严厉的限造，影片长度一般掌握在一小时四非常或两小时摆布，构造紧凑，描述精练；因为画面大，有利于闪现排场和衬着气氛。

（2）电视电视是间接送进家居之内，小我能够随意看看，所以篇幅能够更长，分集播映，二十集以上也是比力通俗的，如许情节也能够足够展开。又因为与看寡有如面临面零丁扳谈，画面较小，摘用中景和近景较多，演出上愈加平易。

14.简述摄影艺术的根本特征。

【简析】

此题须解答摄影艺术的概念及次要特征。

【参考谜底】

摄影艺术是一门现代的外型艺术，一门很年轻的艺术。它是摄影师适用拍照机做为根本东西，根据创做构想将人物或景物拍摄下来，再颠末暗房工艺处置，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与天然现象。并表达做者思惟感情的一种艺术款式。纪实性是摄影艺术特殊的素质特征，光线和影调是提影的特殊外型手段。与绘画有配合点，如外型性、空间性、静行性、霎时性等。但是，摄影创做必需面临实体，摄影形象就是实体的照实反映，那就带来摄影和绘画底子差别的特征。

摄影的次要特征：

（1）纪实性是摄影艺术特殊的素质特征。是它区别于外型艺术其他门类而独立的根底。摄影做为艺术，在创做过程中当然也必需足够发扬主体性，但是主体性的发扬必需与纪实性相同一，创造性天时用纪实性，而不克不及改动那一素质特征。摄影的主体感化次要表现在关于现实对象的处置上，也就是关于对象停止抉择或左右。凡是有“挠拍”和“摆拍”两种拍摄体例，“挠拍”抉择和挠取现实生活中抱负的气象和霎时来停止拍摄，“摆拍”就是关于现实存在停止恰当调整、左右，安插出某种抱负境域之后，再停止拍摄。摄影也能够用“合成”等技法创造抱负的或奇异的形象，但是用来停止合成的“零件”仍然是面临现实事物拍摄下来的影像。摄影艺术无论用什么手段停止后期的再创做，都离不开实物拍摄的根底。

（2）纪实性是摄影的浩荡优势。它能够实在地笔录下现实生活中的事务和排场等，发扬特殊的社会功用，把艺术价值与新闻价值、史料价值连系在一路。正因为拥有那一优势，摄影特殊搐长于敏捷、普遍，实在地反映社会生活。那种纪实摄影天然地在整个摄影艺术中占有了最重要的地位。纪实性也是一种局眼性，它使摄影不克不及向绘画那样自在地描画出心灵中的意象，不克不及分开所反映的现实对象往完成创做。但是假设抛开纪实性，也就失往了摄影。

2.光与影的艺术。

光线和影调（包罗彩色摄影的色彩）是摄影的特殊外型手段，因而摄影被看做是光与影的艺术。摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的连系运用来完成的。

（1）光线在摄影中，光线有着特殊的感化。光线不只要在做品中表示出来，并且在选定做为拍摄对象的原型的时候，就要求有抱负的现实光线。在摄影家看来，光就是手中的画笔，摄影形象是由光措绘出来的。只要被摄对象有了抱负的光线，照片上抱负的艺术形象才有可能被创造出来。因而在摄影创做中，掌握“用光”的身手是非常重要的。

（2）影调次要指黑白摄影的明暗条理。它是由光线关于物体的照射而产生的，并跟着光线的改变而改变。黑白摄影的艺术形象是由黑、白、灰和它们之间的差别条理所构成的。专业术语有∶硬调、高调、低调、色彩。

任何艺术类型都有本身的法例，摄影创做在掌握和运用本身法例的前提下，仍然拥有足够的自在。它可以主动地把握题材，使艺术构想通过拔取抱负形态、抱负霎时和利用各类身手来实现。提影的愿材非常普遍，除了人类社会之外，还包罗天然光景、动物、静物、字宙天体和微看世界。通过形形色色的摄影画面，表示着思惟、豪情、意味和情趣，创造着意境和形式美。

15.建筑的次要艺术语言和表示手段有哪些？

【简析】

此题须解答建筑艺术的次要艺术语言和表示手段。

【参考谜底】

建筑的艺术语言和表示手段十分丰富，包罗空间、形体、比例、平衡、节拍、色彩、粉饰等，次要表示为：

（1）“空间”。它是建筑的根本形式要素，建筑次要通过创造各类表里空间来称心人们的现实需要，巧妙地处置空间，能够大大加强建筑艺术的表示力。

（2）“形体”。它次要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的差别组合体例，以及建筑与情况的协调同一，凸起建筑特殊的个性色彩和特有的艺术传染力。

（3）“比例”。它次要指巧妙处置建筑物各部门之间的比例关系，建筑中长、宽、高的比例，凹与凸的比例，虚与实的比例等，都间接影响到建筑关。

（4）“平衡”。它次要指建筑在构图上的对称，包罗建筑物前后、摆布、上下各部门之间的关系。平衡对称经常给人一种严厉持重的觉得，增加高尚的美感.

（5）“节拍”。它指通过有法例的改变和摆列。操纵建筑物的培、柱、门、窗等有次序地反复呈现，产生一种韵律美或节拍美。恰是在那一点上，建筑和音乐具有配合之处，因而人们把它们别离说成是“凝聚的音乐”和“活动的建筑”。

（6）“色彩”。色彩经常构成建筑特有的艺术形象，给人们带来特殊的审美越受和难忘的印象。例如故宫，总体色彩是金碧灿烂，墨红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使那座皇宫的色彩独树一帜。

（7）“粉饰”。粉饰做为建筑物的有机构成部门，对创造建筑也有着不容漠视的感化，它能够起到为建筑物增辉添彩的感化。总之。恰是通过空间、形体、比例、平衡、节拍、色彩、粉饰等多种因素的协调同一，才构成了建筑艺术特有的空间外型美。

16.简述西方雕塑艺术开展的四个期间。

【简析】

此题须解答西方雕塑史上四个最为灿烂的开展期间及代表做品。

【参考谜底】

西方雕塑艺术源远流长，做品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为灿烂的顶峰期。第一个顶峰是古希腊罗马期间，雕塑艺术已到达了相当高的程度。公元前5世纪至公元前4 世纪是希脂雕琢艺术的富贵期间，呈现了米隆、菲狄亚斯等一批出色的雕塑家。米隆的代表做《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名做《命运三女神》，都是举世注目的佳做。约做于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕琢名做《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，巴黎卢浮宫将它和该馆收躲的《萨莫德拉克的成功女神》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

欧洲文艺复兴期间，能够称得上是西方雕塑艺术的第二顶峰。被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。成名做《哀悻基督》，取材于基督被害后，圣母对本身儿子的殉难表达深切悲悼的宗教故事，米开朗基罗完成那件做品时只要25岁，许多人不相信那是出自一位年轻雕琢家之手，为此他不能不把本身的姓名刻在圣母胸前的衣带上，那就是为什么唯独那件做品留下了雕琢家姓名。他为故土佛罗伦萨创做的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设想的大理石雕琢《晨》《喜》《昼》《夜》是一组寓意深入的做品，其他做品如《庠西》等，也都是世界雕琢史上的不朽做品。

西方雕塑艺术史上的第三个顶峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物。吕德，为巴黎班师门创做了巨形浮雕《马赛曲》现实主义门户巨匠罗丹更是以《巴尔扎克像》《加菜义民》《思惟者》《天堂之门》《青铜时代》等一多量优良做品，将西方雕塑艺术推向新的顶峰。

17.举例阐明中国民间跳舞的特色。

【参考谜底】

民间跳舞是指在民间普遍传播的传统跳舞形式，它生动地反映出各地域、各民族的性格喜好、风俗习惯和审美兴趣，具有强烈的民族风气和明显的处所色彩。我国的民间跳舞源远流长，非常丰富，一般能够分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。其特色体 现为以下几个方面：

(1) 豪情朴实，韵律特殊。民间跳舞是产生于劳动听民中间的，以自娱为次要目标的跳舞艺术，人们跳舞是为了尽情地抒发本身的感情。因而，通过跳舞表达出来的豪情特殊纯朴、真诚，毫无虚张声势、有意雕琢之感。我们经常看到舞者临场演出时跟着豪情的改变, 做出良多即兴动做，好比，肩、腰、胯、膝、颈、眼……那些细碎的小动做特殊丰富，几 乎全身上下都能动，并且每个小动做都似乎在说话，足够地流露着激情，那一点是任何跳舞都无法相比的。

(2) 动做夸饰，丑中是美。民间跳舞的动做与今天的古典舞、芭蕾舞的动做比拟，似乎 显得粗拙、简单、不标准、不严谨，以至有些动做又传又丑。但那正像浓郁的醇酒一样, 刚一进口，又辣又呛，饮下之后，回味绵长，充满了生活气息和乡土风情，使人在夸饰、 幽默的演出中，获得更美的心灵感触感染。

(3) 手法虚拟，构图丰富。民间跳舞中情节舞多于情感舞。不管有无情节，在演出中， 多是摘取虚拟手法，象征手法。若有情节的《跑驴》《夺扇》等，完满是用以虚代实的演出动 做停止故事演出的。无情节的《龙灯》《旱船》，又是用象征的手法加上虚拟的演出唤起人们 丰富的想象。民间跳舞很讲究队形改变，那些改变的队形充满了图案美，如秧歌中的“走阵”。

载歌载舞，形式乖巧。歌中有舞，舞中有歌，歌舞连系，是我国民间跳舞的艺术传统。如大秧歌在大场演出中，就可穿小场，随意增加演唱、杂耍，非常乖巧。

18.现实主义的艺术特征。

【参考谜底】

现实主义做为一种世界看，是成立在它对道德朝上进步和人类才能的悲看主义熟悉根底上的。现实主义具有三个艺术特征：

(1) 细节的实在性。现实主义要有实在的细节描写，用汗青的、详细的人生丹青来反映社会生活。现实主义做品是以形象的现实性和详细性来传染人的，因而能使读者看寡如进其境。

(2) 形象的典型性。通过典型的办法，对现实的生活素材停止抉择、提炼、归纳综合，从而深入地显示生活的某些素质特征。典型化是现实主义的核心，是区别于天然主义的标记。 生活现象是纷纭复杂的，照实笔录生活，不外是拍照师的手艺；现实主义则要求做者从丰富多彩的现实生活中拔取有意义的人物与事务，颠末个性化和归纳综合化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的情况。

(3) 详细描写体例的客看性。做者要通过对现实生活的客看、详细的描写，从做品的排场和情节中天然地表现出做者的思惟倾向和爱憎豪情，而不要做者本身或借人物之口特殊地说出来。

19.简述宋代花鸟画的艺术风气和艺术特征。

【参考谜底】

宋代是中国花鸟画的成熟和极盛期间，宋代花鸟画的艺术风气和艺术特征次要表示为：

(1)艺术风气。宋代花鸟画善用“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显，绘画以“徐黄异体”风气为主导。“徐黄异体”指五代的花鸟画岀现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派, 被称为“黄家富贵”，因为他们多描画宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精巧，以轻色衬着而成;而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩少少，相对黄筌一派的风气，那一派被称做“徐熙野逸”。

(2)艺术特征。

① 绘画表示天然情况中花鸟的运动改变及彼此联系关系。北宋中后期的崔白擅画花竹、翎毛，出格以画带有野情野趣的花鸟题材驰誉。崔白擅长表示在差别季节天然情况中花鸟的 运动改变及彼此联系关系，如《双喜图》等。宋徽宗赵佶做为皇帝昏庸无能，但他热爱和重视绘画，鼎力扩大画院，兴办画学，画院内一时人才辈出，成为中古宫廷绘画最为昌隆的期间。 赵佶擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的做品大都为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞 鹤图》《芙蓉锦鸡图》等。

② 绘画善用梅兰竹菊等题材，抒情寄兴，状物言志。宋代的绘画抒情寄兴，状物言志, 不完全拘泥于形似格法，多好水墨适意，爱画梅兰竹菊等题材，以表示高洁操行。文人画付与梅兰竹菊以道德操行，号称“四君子画”。淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于 象外，以拟人化的手法将高尚、贞洁、虚心、向上、顽强寄于“四君子”上，那种文人画思惟的加进，为花鸟画注进新的内容。文同熟知诗词书画，爱画墨竹，创始了“湖州竹派”； 扬补之的墨梅成就更高；郑思肖以画墨兰闻名；法常擅长水墨适意花鸟画，用笔恣肆而形 神兼备，对明清水墨适意画产生严重影响。

总之，宋代是古代花鸟画空前开展并获得浩荡成就的期间，宫廷中粉饰堂壁务求华美, 使花鸟画在贵族美术中占有重要地位，社会上中上层阶层需求及工艺粉饰也促进了花鸟画的开展和活泼，涌现了大量身手精湛的名手。如黄筌的儿子黄居寀，具有宫廷“黄家富贵” 的风气。北宋实宗期间，四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果闻名，生动传神，其他花鸟画 家如崔白等也不乏其人。

20.雕塑艺术的审美特征。

【参考谜底】

雕塑是外型艺术的一种。雕塑艺术的审美特征包罗以下几个方面：

(1) 立体性。雕塑艺术是在三度空间里造像或外型，具有实在的立体感，可从差别方位停止赏识和触摸，既具有视觉的曲看性。又具有触觉的感知性。因而，其艺术传染力是强烈而深入的。但立体外型也有其局限性。它所反映和再现的题材不如绘画艺术来得普遍和 自在。圆雕的次要对象是人或动物，一般没有布景，也较难表示浩瀚人物(或动物)之间的 关系。

(2) 单纯性。所谓单纯，性是指雕塑以表示人体美为主。雕塑艺术的语言是体积，以体积来说话。雕塑家表示人体美，是以人体的某一特定姿势、体型、立场、脸色来构成某种神气、某种韵律，表达某种特定的思惟豪情。例如米洛的《维纳斯》，次要表示“爱与美”；米开朗基罗的《被缚的奴隶》，次要表示“挣扎与对抗”；罗丹的《思惟者》，次要表示“痛苦与 深思”；洛阳奉先寺的《大卢舍那佛》，次要表示盛唐时代所逃求的“雍容端丽”的审美情趣。 单纯性还表示在雕塑所利用的素材上。用青铜造造的雕塑做品显得古朴、浑厚、持重；用 白色大理石造造的雕琢做品显得纯真、细腻、文雅；用黏土造造的雕塑做品，显得朴拙、 敦朴、无华。

(3) 凝练性。所谓凝练性，是指艺术家将纷繁复杂的生活素材停止提炼、加工、取舍, 颠末往粗取精、往伪存实的笼统归纳综合，把丰富的内容浓缩精炼为一个明显生动的艺术形象, 那个艺术外型要委婉，而不是简单曲露；要笼统归纳综合、删繁就简，而不是一应俱全、眉毛 胡子都描绘；要高度集中、以一当十，而不是分离枚举，挠不住关键。简言之，就是要从 单纯中见丰富，在有限的空间外型中表示无限的空间内容；在人体的霎时姿势中表示丰富 多彩的心里世界。雕塑在表示人与社会、人与天然的关系时，往往摘用象征、表示或折射 的艺术手法，给赏识者留下无限联想的六合。其有凝练归纳综合性的雕像、塑像，可以凭仗有 限的动做、姿势、眼神、脸型脸色、风度和服饰的纹理走向，激倡议赏识者无限的想象和审美情趣。

(4) 固定性。雕塑一旦落成，就将定格稳定。它不像跳舞、片子和戏剧那样，能表示人物在时空中的运动和改变。它是静行的跳舞，具有凝聚稳定的永久性。固然雕塑艺术属于静态的美，但因为它把分离的美集中起来，显得更明显更强烈；它把粗拙的美，冶炼得更精粹；把原始的纯朴的美，加工革新为抱负的美。颠末往伪存实，已变得更纯净、更完美。 它寓动于静，以静示动，挠住一瞬，展现永久。因而，它具有永久的艺术魅力。

21.现代设想或工业设想的范畴大致包罗哪些方面？

【参考谜底】

现代工业设想，又称现代设想或工业设想，是20世纪中期开展起来的一个新的艺术门类。现代设想或工业设想的范畴大致包罗三个方面：

(1) 产物设想。从家具、餐具、服拆等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新手艺产物，都属于产物设想的范围。其最凸起的特征是外型艺术与工业产物的连系，使工业产物具有艺术性。

(2) 情况设想。情况设想是指人类对各类天然情况因素和人工情况因素加以革新和组织，对物量情况停止空间设想，使之契合人的行为需要和审美需要。情况设想包罗室内设想、天井设想、建筑设想、城市设想和疆土设想等，它是以整个社会和人类为根底，以对空间停止规划为中心的创造性活动。

(3) 视觉设想。视觉设想是指人们为了传递信息操纵视觉因素所停止的传达设想。视觉设想范畴非常普遍，包罗拆帧设想、印刷设想、包拆设想、展现陈列设想、视觉形象设想、 告白设想等。

22.中国书法艺术的根本技法和表示形式有哪些？

【参考谜底】

中国书法艺术的根本技法和表示形式有：

(1) 用笔，是指行笔的体例、办法及其产生的效果。中国书法次要用点画表示，所用东西次要是尖锋毛笔，因而，准确的执笔和运笔的办法非常重要。执笔的凹凸、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的躲露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、量感等，都需要精到的用笔才气实现。

(2) 用墨，是指墨的着色水平，如浓淡、枯润等，“墨分五彩”(焦、浓、重、淡、清)， 使墨色富有改变。如明代董其昌常用淡墨，章法疏朗，风气玄淡；唐代颜实卿的楷书多用浓墨，肃静严厉厚重，气焰雄浑。

(3) 构造，是指字的构造以及每个字的大小、疏密、斜正等，需要精心考虑，唤应对 比，恰如其分。因为书家风气差别，书法字体差别，因而书法构造有多种体例。但无论何种书体或风气其构造都应当符合比例，遵照平衡、对称等根本法例。

(4) 章法，是指做品的总体规划，即整幅字在行次规划中应当错综改变，疏密适宜，苦心运营，具有节拍和气焰，从而表现出整幅做品内在的神韵。章法涉及整个做品的大小、 长短、收放、停留，以及点画轻重、字体构造等多方面内容。

(5) 韵律，是指笔划和线条的动静、起伏、枯润等改变。那种韵律来自书法做品中线条 整体构成的生动气韵，如王羲之行书线条的中和，董其昌行草线条的油腻等，都构成了书法艺术差别的韵律类型。

(6) 风气，是指做品整体的艺术特征，以及由此表示出来的书法家差别的艺术逃求，它是由用笔、用墨、构造、章法、韵律等配合构成的艺术效果。书法艺术的风气类型多种多样、不乏其人，包罗委婉、古朴、豪宕、雄浑、秀丽、稚拙等。

23.为什么说“音乐艺术最合适表示哲理，最富有哲理性的做品就是音乐”？

【参考谜底】

音乐是指在时间过程中通过运用听觉停止展现的一门艺术。音乐的艺术传染力， 次要依靠曲调、音色以及吹奏、演唱的身手。之所以说“音乐艺术最合适表示哲理，最富有哲理性的做品就是音乐”，原因在于：

(1) 音乐是声音艺术。音乐是以声音为其表示手段的一种艺术形式，音愿意象的塑造， 是以有组织的音为素材来完成的。因而，好像文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。 那是音乐艺术的根本特征之一。做为音乐艺术表示手段的声音，有与天然界的其他声音不 同的一些特征。

任何一部音乐做品中所发出来的声音都是颠末做曲家精心根究创做出来的，那些声音在天然界绝对不存在。所以，音乐的声音长短天然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，无论是一首简单的歌曲，仍是一部规模浩荡的交响乐，都渗入着做者的创做思维。随意涂抹的线条和色彩不是绘画，肆意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音愿意象的声音，是一种有组织、有法例的、协调的音乐，包罗 旋律、节拍、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任 何声音都不成能酿成为音乐。

(2) 音乐是听觉艺术。音乐只能用声音来表示，用听觉来感触感染，但那其实不等于说人们在创做和赏识音乐时，大脑皮层上只要与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于按捺形态之中。现实上，音乐家不但是通过听觉的渠道，而是用整个身心往感触感染和体验、认 识和表示生活的，那同其他门类的艺术家并没有什么区别。差别的是在艺术构想和艺术表示的时候，音乐家是把小我的多方面的感触感染，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用详细的音响形式表示出来。

因而，音乐做品中所表示的思惟感情，不是单纯的听觉感触感染，而是整体的感触感染。同样， 人们在赏识音乐的时候，固然次要是通过听觉的渠道，承受的是听觉的刺激，但因为通感的感化，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的豪情反响， 体验到音乐家在做品中表达的思惟豪情和意境，获得美感，并为之冲动。

(3) 音乐是感情艺术。在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发感情、最能拨动听心弦的艺术形式，它借助声音那个前言来实在地传达、表示和感触感染审美感情。音乐在传达和表示感情上，优于其他艺术形式，是因为它所釆用的感性素材和审美形式逐个声音最合于感情的天性，最适宜表达感情。或持重肃静，或强烈热闹兴奋，或哀思激愤，或缠绵细腻，或如抽泣如诉……音乐能够更间接、逼真、深入地表达人的感情。

(4) 音乐是时间艺术。雕塑、绘画等艺术形式凝聚在空间，使人一目了然。我们赏识美术做品，起首看到美术做品的整体，然后才往品尝它的细节。而音乐则差别，音乐要在时间里展开、在时间里活动。我们赏识音乐，起首从细节起头，从部分起头，曲到全曲奏 (唱)完，才会给人留下整体印象。只听音乐做品中的个别片段，不成能获得完全的音愿意 象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。

24.简述摄影艺术特殊的审美特征。

【参考谜底】

摄影是一门很年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学手艺。摄影属于外型艺术， 诉之于视觉。摄影艺术具有特殊的审美特征，包罗以下几个方面：

(1) 实在性。摄影做品所反映的事物必需是实在的。它应该是也只能是对客看事物的笔录，那是艺术自己所决定的。摄影艺术能够足够发扬摄影器材的性能，包罗拔取抱负角度、 釆用安妥构图来表达必然的思惟，但摄影家所拍摄的必需是“眼中所见”，而不克不及是“意中所想”的事物。有时虽可颠末组织、加工，然后在必然前提下同一起来，不外，那种组织和加工是有限度的，并且最初还必需集中在眼中所见的事物上，才可拍出形象化的照片来。 正因为有那种纪实的性量，摄影做品的实在性、可信性也更随便为看寡所承受。

(2) 快速性。摄影做品从创做到完成，仅需要很短时间。上午发作的工作，下战书即可见诸报端，能够说，摄影是文艺战线上的一收“轻马队”，特殊是科技高度开展的今天，一张照片顷刻之间就能传遍世界。做为一种高速的视觉形象的交换形式，摄影的快速性是不容 狡辩的。

(3) 霎时性。一幅优良的摄影经常是挠住最能反映事物素质改变的霎时来完成的。那种转瞬即逝的场景是难以再现的。对新闻和体育摄影来说，那一点就更为凸起了。一些贵重的排场，常使人们不竭回味。

(4) 纪念性。摄影做品的纪念性是不问可知的。相当数量的摄影做品城市富于纪念意义。如成婚照、生长照等。

(5) 局限性。当我们在谈摄影艺术的优胜性时，不克不及漠视了其局限性。起首，摄影艺术受时间、空间的造约。文学做品能够反映差别时间、差别地点发作的工作，而摄影做品只能拍下某一场所若干分之一秒内的情景，为填补那一缺陷，有人测验考试拍摄“摄影小说”，不外就其拍下的每一幅照片来说，仍没有脱节时空的束缚。其次，大部门摄影做品要求的快速性，关于摄影者来说是困难的。因为看察、构想、取景、调整光圈、按下快门都需要用 闪电般的速度，画家、雕塑家能够根据看看跳舞时留下的印象再现舞台上的超卓排场或某一动做，而摄影者稍一踌躇，没按下快门，就只能白手而回了。最初，摄影艺术对光线和器材等的依靠性也是很强的。

25.简述大型歌舞史诗《东方红》的艺术特征。

【参考谜底】

为庆祝建国15周年，北京、上海和中国人民解放军等70多个单元的专业文艺团体和群寡演员在周恩来总理的倡导下，创做了大型音乐跳舞史诗《东方红》那一恢宏巨做。 《东方红》的创做不只是对中国汗青事务的再现，并且是中国艺术史上的一场浩大视听盛宴， 为同时代及之后的艺术创做供给了参考范式和进修对象。其艺术特征表现为以下几个方面：

(1) 排场浩荡、气焰恢宏。

① 《东方红》表演过程中具有浩瀚浩荡排场，需要上百名演员一路停止演出，整洁有力的跳舞可以带来强烈的视觉效果，通过跳舞动做的整洁齐截来表示革命年代，人民思惟的同一、意志的勇敢。

② 《东方红》是综合了歌曲、戏曲和跳舞等多种艺术表示形式的大型文艺著做，讲述了自五四运动期间到新中国成立的漫长革命汗青。《东方红》不只巧妙地运用了大型题材，将艺术手段与政治办事相连系，并且在音乐跳舞创做上具有明显的特色。

(2) 场次清楚、阶段清晰。

① 第一场《东方的曙光》以《磨难的岁月》那一较长的跳舞段来做为起头，通过现实主义的手法表示近代以来中国人民所履历的种种磨难。

② 第二场《燎原之火》次要表示了在中国共产党的指导下，工人运动如火如荼、农人运动汹涌澎湃的开展过程。

③ 第三场《万水千山》通过歌舞的体例表示中国工农赤军通过了二万五千里长征的困难行程。

④ 第四场《抗日的烽火》展示的是自"九• 一八”事情之后，中国人民固执对抗外侮的英雄豪举。

⑤ 第五场《安葬蒋家王朝》次要讲述抗日战争成功之后，蒋介石在美帝国主义撑持下策动内战，中国共产党人和国民党反动派停止勇敢斗争的汗青。

⑥ 第六场《中国人民站起来》是最初一场戏，也是整场的升腾部门，足够表现了中国人民颠末持久流血斗争末于获得革命斗争完全成功的喜悦，和实合理家做主的幸福之情。

(3)艺术性强、意义严重。

① 参与《东方红》节目排演的人数多达3000余人，然而排演从稳定场，排场严整，次序井然，那与军事化治理和严厉的规定要求是离不开的，演员以持重、神圣的精神参与《东方红》的创做，可以表现出时代特征在演员身上的印记。

② 《东方红》艺术做品的创做，不单单展示了中华民族勇于同侵略者做斗争的强大勇气和誓死保卫革命斗争成功功效的顽强决心，也不单单是在艺术手法上给同时代和之后艺术表示手法上带来的引领感化，更重要的是对时代精神的集中表现，关于后代具有较强的教导感化，意义深远。

26.抒情诗与叙事诗的次要区别是什么？

【参考谜底】

诗歌是最早的文学款式，它是由诗、歌、舞“三位一体”的艺术形式衍生而来的。 诗歌的分类，根据表达体例的差别，分为抒情诗和叙事诗，两者的区别次要表示为：

(1) 含义差别。

① 抒情诗以集中抒发诗人在生活中激倡议来的思惟豪情为特征，次要通过抒发诗人的思惟豪情来反映生活，因而不往详尽论述生活事务的过程，一般没有完全的故工作节，不 详细描写人物和景物。抒情诗的特征是偏重曲抒胸臆，借景抒情。

② 叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式描绘人物，通过写人叙事来抒发感情，与小说、戏剧比拟，它的情节一般较为简单。叙事诗要对社会生活停止高度的艺术归纳综合，以人物形象展现生活的素质，展现时代的精神和力量。

(2) 表示体例差别。

① 抒情诗其实不逃求人物的描绘和情节的描述，而重视小我情思的抒发，即便诗中有一 些关于生活现象和天然景物的描写，也是诗人通过托物言志或借景抒情的体例来表现本身 的感触感染与情感。抒情诗一般都没有完全的故工作节和人物形象，次要是间接抒爆发者心里的思惟豪情，表达做者心灵深处的声音。因而，中国传统艺术精神愈加重视表示、抒情、 言志，主张艺为心之表，心为物之君，逃求情景合一、主客合一、天人合一的审美境域。

② 叙事诗凡是不像抒情诗那样间接抒发诗人本身的感情，而是将叙事与抒情水乳交融地连系在一路，将诗人的主看豪情熔解在写人叙事之中。

27.文学做品中语言美的特征有哪些？

【参考谜底】

文学做品是一个为某种特殊的审美目标办事的完全的符号系统或者符号构造。文学语言就是为了构建一个为特殊的审美目标办事的语言符号系统。根据文学理论的思惟， 任何文章或者文学做品，都是以言语符号描画必然的形象(形式)，以此表示做者的感情，传达做者的思惟。语言是文学的第一要素。因而，在阅读文学做品时，掌握文学做品的语言特征，不单有助于感触感染文学语言之美，感触感染文学做品的审美价值，更好地获得文学做品意蕴，并且有助于培育提拔读者对文学的审美感悟才能，进步读者的文学艺术审美境域。在那 种情状下，文学语言的表示办法及其所表现出来的审美性次要包罗以下几个方面：

(1) 文学语言的形象性。次要是由下列因素彼此感化、彼此影响而构成的。起首，那是由文学的素质和文学的功用决定的。文学是运用文学语言创造艺术形象来反映社会生活， 表示思惟豪情的意识形态。而文学的功用最根本的就是通过概略创造的艺术形象，反映生活，表示感情。其次，形象性是文学形象思维的能动表现。文学创做的形象思维过程就是创做主体在特有的心理定势指引、掌握、调剂下，将感性与理性、客看与主看有效的同一的过程。别的，从美学成因的角度上讲，形象性是文学形象美的载体和本体的同一。文学 的形象美不克不及分开生活中的艺术实体，形象美的灵魂是艺术化的“实”。那个“实”，不单单 是客看上的“实”，更重要的是颠末文学的典型归纳综合的“实”，在那种审美思惟管辖下创造的文学语言，天然具备形象性的审美特征。

(2) 文学语言的情意性。次要是由文学的素质和文学的功用所决定的。假设说文学语言的形象性特征，其根底次要是反映生活的艺术形象的“实”，以表示客体的“实”表现文学的素质和文学的功用，那么文学语言的情意性特征，其根底则是渗入在反映生活的艺术形象中的情意的“实”，以表示主体的“实”表现文学的素质和功用。苏珊•朗格指出，艺术文化的凸起特征是艺术家将表示性和感情意味移进外部世界之中，就是天然的主体化，也恰是那种主体化才使得现实自己被改变成生命和感情的符号。也就是说，文学语言的豪情和意 蕴二者不成或缺，正如我国古典诗歌佳做中“言志”与“缘情”的完美合成，如李商隐的《登乐游原》中，“落日无限好，只是近黄昏”，就是“言志”与“缘情”完美连系的范例。

(3) 文学语言的音乐性是指文学语言手段的音乐化特征，即以文学语言写人、叙事、状 物、绘景时所闪现的吸惹人、感动人的音乐气氛及其特征，也就是和文学一样的形象性、 情意性特征合成在一路的语言形式特征。文学语言的音乐性特征，次要表现在由文学语言手段所构成的丰富协调的节拍和韵律上。文学语言的音乐性是文学语言的根本特征，也是文学语言修辞的底子要求。

(4) 文学语言的首创性是指文学语言的表达手段和体例办法的首创性特征，即指文学文本中写人、叙事、状物、绘景、议论和抒情时所闪现的语言手段和表达体例、办法的首创性特征。它是同文学语言的形象性、情意性、音乐性、丰富性特征交融的不成缺失的语言特征。

28.17世纪法国古典主义园林的创造者及代表做品，列举其次要特征。

【参考谜底】

园林是指一种按照美的法例来革新、改进或创造园林情况，使之更天然、更标致、 更契合时代与社会审美要求的艺术创造活动。通过运用天然因素和报酬因素对栖身情况停止美化与改进，属于一种人造的景看，是对天然景看的艺术再创造。法国园林是17世纪欧洲园林的优良代表，具有非常明显的特色，并产生了非常普遍的影响。法国园林逃求“人工美”，要求整体构图平衡有序，整体闪现出规整、机械的几何图案，其内部的雕像精巧，风气丰富典雅。

(1) 创造者及代表做品。法国古典主义园林的创造者是安德烈•勒诺特尔，法国造园家和路易十四的首席园林师。令其垂名青史的是路易十四的凡尔赛宫苑，此园代表了法国古典园林的更高程度。

(2) 次要特征：

① 规模标准。法国古典主义园林大多是王室或贵族的园林。大，是法国古典主义园林的典型特征之一。凡尔赛宫的园林，路易十四要求它能包容7000人游乐，纵轴长达3000 米。法国古典主义园林通过用开阔华贵的轴线做为艺术中心，统率全局、次序严谨、主次清楚，实现了园林构图的空前完全与同一，仍然富于改变。

② 空间规划。轴线是法国古典主义园林的灵魂，所有的要素都根据轴线来安插，构成同一的整体。轴线做为整个园林构图的中枢和艺术中心，反映了古典主义艺术逃求构图的同一性的审美习惯，以及绝对君权的政治抱负。

③ 造园要素。法国古典主义园林的造园要素次要有林荫路、森林、花坛、绿毯、雕像、 运河、水景等。造园要素的安插在理性主义和君权主义的双重影响之下，表示出强烈的人工几何性和整体同一性。

29.简述影视艺术的根本特征。

【参考谜底】

影视艺术的根本特征次要有三点：

（1） 运动的画面。影视是一种动态艺术，它需依靠时间的活动而不竭变更空间。它最富于动做性和排场性，是视象性很强的艺术。所谓视象性，就是片子以活动的、彼此跟尾的镜头画面形象做为根本表示手段，次要诉诸看寡的视觉，法国片子理论家马塞尔·马尔丹指出：“画面是片子语言的根本：要素。”“片子的年在是因为画面的不成替代的需要性，因为片子的视觉特征绝对要比片子做为思惟或文学容器的性量更为重要。”在片子的早期，无声片子阶段，视象是片子表示的唯一手段，被称为“活动”的画片；有声片子呈现后，片子虽属视听艺术，但视觉形象仍然远比听觉形象来得重要。影视次要依靠人物的脸色、动做以及景物细节等来论述情节故事，语言对话则处于隶属位置。一般说，影视中话语应当尽量精练，但凡视象画面足以交待大白的内容，语言只会成为负担。出格在表示人物细微复杂感情的时候，一个眼神的特写，一段抒情的画外音乐，经常胜过于千言万语。那是影视与戏剧不大不异的处所。”所以，以动的视觉形象来展示故事，依靠运动的画面构成艺术语言，即“蒙太奇”，是影视艺术最重要的表示手段。

（2） 重组的时空。影视艺术要在较短的时间内展示时空跨度极其浩荡的社会生活和复杂情节，就必需摘用种种手段来重组新的银幕时空。因为影视利用蒙太奇语言与剪辑手艺，使得运动着的画面随时能够逾越空间与时间的边界，停止从头组合，创造一种时空穿插对应效果。只要影片内容表示的需要，不着边际、从古到今、白天黑夜……都能够在瞬息之间相继呈现在画面上，构成了全新的时空现象，也有人称之为“片子新时空”。影视时空的重组次要依靠蒙太奇的多样手法。如平行蒙太奇运用平行开展的手法，把统一时间内发作在差别场所的事务毗连起来，瓜代地呈现在银幕上，使剧情开展显得紧凑有力。比照蒙太奇把两种判然不同的生活或事务紧接在一路，形成强烈的比照。穿插蒙太奇能形成严重的节拍。此外还有象征蒙太奇、复现蒙太奇等等。如许就使蒙太奇语言非分特别丰富，使片子拥有再现一切运动形式中的现实世界的浩荡才能。

（3） 心理的实在。在各门艺术中，影视关于实在性的要求是更高的。它不像戏剧能够有虚拟性、间离性和夸饰化的演出，影视要求以生活的原来面目闪现在看寡面前，使人产生如临其境的实在感。那种实在感几乎到达了好像拍照能够纤毫毕露的水平，具有间接诉诸人的视听器官的曲觉传神性。德国片子理论家克拉考尔认为：“片子按其素质来说是拍照的一次外延，因而也跟拍照手段一样，跟我们四周世界有一种显而易见的亲近性。”摄影机能客看地笔录它视野中的一切视觉存在，故而影视形象最接近客看现实的天然形态。特殊是声音和色彩的渗进，丰富了影视的传神性。而运用最新手艺手段的立体声片子、立体片子和全景片子的产生，电脑手艺的介进，更把看寡带进宽广的立体境域之中，给人以高度曲觉的传神感和视觉冲击力。

30.简述中国民族片子艺术若何适应市场进而走向世界。

【参考谜底】

（1）中国民族片子的现状，片子艺术是现代科学手艺与艺术相连系的产品。片子艺术是以画面和音响为前言，在银幕上创造出感性曲看的形象，再现和表示生活的一门艺术。目前，中国片子每年消费百部摆布，向海外输出的影片到达70多部次，许多国内还未放映的影片，如《蓝色恋爱》《那山那人那狗》等，在美国旧金山已经放得红红火火。近年在海外颇受欢送的有《刮痧》《骆驼祥子》《良家妇女》《黄河谣》《香魂女》《春天的狂想》《一江春水向东流》等。他们的胜利足够地阐明民族性与世界性做到了协调同一。但与其他国度片子的开展比拟较而言，中国的民族片子要完全走向世界还有很长的一段路要走。固然目前获得了必然的成就，但现实上中国的片子财产还没有实正构成一条财产链并产生应有的社会效益和经济效益。

（2） 中国民族片子难进外国支流院线的原因：

①中国片子艺术难以进进外国人的支流影院有文化差别的原因。

②中国片子从拍摄、造造、营销等方面明显体味不敷，中国出口到国外的影片都要颠末本地的从头“包拆”。如《开着火车上北京》那部在国内很少有人晓得的主旋律片子，经华纳公司从头剪接、配音，当他们拿着造造好的鼓吹片给中影公司的人看时，各人特殊慨叹。

③外国支流院线的看寡群对中国民族片子采用有限，虽然民族片子近年来佳做迭出，并且屡屡在国表里斩获大奖，然而在引进大片和国内贸易大片的轮流轰炸下，民族片子喊好不喊座，或底子进进不了支流院线。因为支流院线的看寡群85%以上是18岁至35岁的年轻群体，那个市场对民族片子的采用是有限的。“边沿化”似乎成为民族片子在新期间的宿命。

（3） 中国片子艺术适应市场走向世界的办法：

①中国片子艺术要做到片子的艺术性与民族性协调同一。

②政府应承担起响应的责任，要从文化多样性、文化平安、文化战术建立的角度，为民族片子供给搀扶与积极的引导。

③应鼓舞改造完成后的民族片子造片厂根据市场资本的优化设置装备摆设体例组织民族片子的创做消费、营销。

④鼓舞民间本钱介进民族片子的创做消费，为其在政策、市场和言论方面创造优良气氛，从而使中国民族片子更好地适应市场并走向世界。

31.简述戏曲剧目中的“清官戏”。

【参考谜底】

（1）“清官戏”的渊源。在我国的传统戏曲剧目中，有很多“清官戏”。内容次要描写“清官”平反冤狱，也有描写在政治斗争中清官反对当权者的贪残昏暴，此中也涉及冤案和平反冤案的内容。那种现实的社会根底也是产生“清官戏”的次要原因。在中国戏曲史上，“清官戏”是比力重要的剧种，有着其特殊的价值。那类清官形象，在群寡中影响较大的有包拯、海瑞、况锤等。

（2） “清官戏”的代表做品。“清官戏”的渊源很长，自戏曲鼓起后历代都有。如元杂剧中的《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》《陈州粜米》，明、清传奇（弋阳腔、昆山腔等）中的《珍珠记》《清忠谱》《十五贯》，清代处所戏中的《铡美案》（《秦香莲》）、《大红袍》等。

（3） “清官戏”中“清官”的特征。研究清官戏，就有需要研究清官的形象。仅以元杂剧为例，元杂剧中的清官形象是按其时广阔劳动听民的生活愿看塑造出来的，足够表现了元代人民的美学抱负。元杂剧中清官的身上官气少，民心重，不滥用权利。元杂剧中的清官大致有以下几个特征：

①清廉耿直，言出法随。深受元蒙统治者虐待的劳动听民，天然而然地把那种抱负和期看拜托在元杂剧中的清官身上。例如，无名氏的《陈州粜米》中的包公，身为龙图阁大学士，在荒灾之年奉旨到陈州放粮，惩办贪官。包公在往陈州的路上，只牵了一匹马就到了陈州，到了陈州后，他扮成一个乡巴佬，静静地进城，那和那种“钦差上朝，地动山摇”的显要声威比拟有天地之别。元代杂剧中的清官不只清廉耿直，还能言出法随。《陈州粜米》中的包公承受了皇帝的宝剑金牌，便决意要“与那陈州苍生们分忧”。他暗察私访，掌握了小衙内和杨金吾渎职犯法的事实。临刑之时，刘衙内先是求情后是威胁，但包公仍是勇敢地处决了那两个贪官。

②机智精明，富有伶俐。元杂剧中的清官是伶俐的化身。他们往往凭仗本身的伶俐才智查清一些疑难问题。《鲁斋郎》中的鲁斋郎罪不容诛，立功事实清晰，但根据一般的法令手续仍是无法将其斩首。于是包公以“鱼齐郎”的名字上报朝廷。朝廷的判决下达以后，再将“鱼齐郎”改为“鲁斋郎”，从而智斩了那个权豪势要。

32.简述欧洲古典主义音乐的次要特征。

【参考谜底】

（1）欧洲古典主义音乐的产生，欧洲古典主义音乐有广义和狭义之分，凡是所说的是狭义的欧洲古典主义音乐。它是指1730～1820年那一段时间的欧洲支流音乐，又称维也纳古典乐派。该乐派最闻名的代表人物是做曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特和路德维希·凡·贝多芬。古典主义音乐继续着巴洛克音乐的开展，是欧洲音乐史上的一种音乐风气或者一个时代。那个时代呈现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏喊曲等体裁。而奏喊曲式和轮旋曲式成为古典期间和浪漫期间最常见的曲式，影响深远曲至20世纪。乐团体例比巴洛克期间增大，乐团由批示率领逐步酿成一种常规。现代钢琴在古典期间呈现，逐步代替了大键琴的地位。

（2） 欧洲古典主义音乐的次要特征：

①人文主义的感情内容。从思惟上反对神权，尊重人权，反对君权神授及封建品级轨制，倡议人人平等，热爱生活、必定生活，热爱天然及爱国主义，英雄主义等。

②个性解放的艺术逃求。原先那些依附于宫廷及贵族的音乐家们，为脱节“仆人”的社会地位，勤奋成为自在而独立的艺术家，停止着不懈的斗争。把艺术做品的内容从早期的为封建贵族办事的娱乐性音乐，逐渐进步到具有深入抒情性和戏剧性，能反映社会生活，表示爱国主义思惟的题材上来。

③音乐语言的理性化表达。在艺术上，讲求内容与形式的协调、思惟明显，音乐语言清晰，音乐构造完全而严谨，理智造约豪情，强调分寸感、适度感，始末连结在理智所容许的范畴内。他们逃求自在、平等、泛爱的思惟，认为那是处理社会问题的实理，将感情的表达蕴含在完美、平衡的形式之中。

④以第三品级为对象的艺术普通化。由本来的专为宫廷和贵族办事的音乐，转向到以社会中的第三品级为对象，即工人、农人、手工业者和城市中的布衣。主张“四海之内皆兄弟”式的音乐语言。

（3） 欧洲古典主义音乐的次要代表人物及做品：

①弗朗茨·约瑟夫·海顿。弗朗茨·约瑟夫·海顿是奥天时做曲家，古典主义音乐早期代表。其一生共创做了100多部交响曲，68首弦乐四重奏，52首钢琴奏喊曲，13首弥撒曲，20部歌剧，4部清唱剧以及各类声乐曲、协奏曲和三重奏等室内乐做品，享有“交响乐之父”的佳誉。其次要代表做品6首《巴黎交响曲》和12首《伦敦交响曲》，标记着古典主义风气的最末成熟，同时也奠基了交响曲四乐章套曲构造的典范形式，表示出了古典主义乐看、朴实和愉悦的精神情量。

②沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特。沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐做曲家之一。其短暂的一生创做了600余首做品，次要成就集于歌剧的创做，闻名的代表做品有《后宫诱逃》《唐·璜》《女人心》和《魔笛》。那些做品的一个显著特征是音乐对人物性格的巧妙描绘，旋律的斑斓，配器的精致，戏剧规划的天衣无缝，曲式的严谨及对重唱的娴熟运用。他也是古典主义音乐的中期次要代表人物。

③路德维希·凡·贝多芬。路德维希·凡·贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐做曲家，也是一位吹奏家和批示家。他一生共创做了9首编号交响曲、35首钢琴奏喊曲（此中后32首带有编号）、10部小提琴奏喊曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒曲、1部清唱剧与3部康塔塔，别的还有大量室内乐、歌曲与舞曲。次要代表做品是：交响曲9部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为闻名），歌剧《费黛里奥》等。那些做品对音乐开展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣，也是欧洲古典主义音乐的晚期代表人物之一。

33.艺术门类的边界历来都不是封锁僵化的，每个艺术门类都是开放的系统，城市从其它艺术中吸收营养，以至同其他艺术连系起来创造新的艺术门类。某种角度来说，艺术史恰是一部各门类艺术之间不竭分化与综合的汗青。请连系现实来谈一谈艺术门类的分化与综合。

【参考谜底】

艺术门类次要包罗美术、音乐、跳舞、戏剧、摄影、片子和电视、文学、建筑与园林等，差别的艺术门类都有着本身的特征，它们是独立存在的，但是它们之间又有着密切的关系，在艺术范畴中，各类艺术门类之间彼此联络是普及存在的。艺术在不竭开展的过程中彼此吸收，彼此合成。

（1） 差别门类艺术之间相联络的原因：

①差别门类艺术有着配合的素质。各门类艺术都是客看世界在人的意识范畴的审美反映，都是以感性形象来反映世界，那是它们配合的“基因”，是它们可以彼此联络和融通的底子原因。

②差别的艺术门类之间，在某些方面可能具有配合的特征，特殊是有一些艺术门类，相互之间因为表示体例或者功用等方面更为密切的以至不成别离的关系，使它们经常联络在一路，两者融为一体，可以相得益彰。

（2） 差别艺术之间联络和融通的体例：

①吸收与借鉴。一种艺术从他种艺术中，或者吸收某种本色性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启迪和借鉴，从而构成彼此间的关联。那种联络体例，是一种艺术从它自己的需用动身，吸收或借鉴其他艺术的某些因素，其实不改动它本身独立的性量。

②共同。两种或两种以上的艺术呈现在一件做品中，构成同一协调的整体，但是其实不改动各自原有的特量，并没有酿成第三种艺术。在如许的共同之中，各类艺术的地位一般不是平列的，而会有主次之别。

③连系。两种以上的艺术连系成为一个整体，不成别离，没有各自独立的价值。在那种情状下，可能会产生新的艺术品种。“综合艺术”，是由几种艺术因素相连系而构成的新的艺术品种。

（3） 艺术在分化与综合中开展，艺术在本身的开展中，不竭地履历着分化与综合的过程。

①诗歌和音乐从原始歌舞艺术平分别出来，成为各自独立的艺术门类，那可能是第一次分化，从此文学、音乐和跳舞走上了各自觉展的道路。文学在诗歌之后，又呈现了散文，然后又相继呈现了小说和戏剧文学等。音乐逐步构成器乐和声乐两大部门，此中器乐又开展为各类吹奏形式，曲到规模浩荡的交响乐；声乐也构成了许多款式，以致与戏剧相连系而产生了歌剧、音乐剧。跳舞也在开展中构成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等。

③在现代社会，跟着经济和文化的加速开展，在艺术系统内部各学科之间，以及艺术与外部学科之间的联络与穿插闪现出日益频繁的态势。自摄影手艺创造以来，呈现了摄影、片子和电视等艺术门类，关于其他门类和款式的开展也产生了积极的影响。

④艺术与现代工业消费相连系而构成的现代工业设想，更是一股澎湃于整个生活范畴的浩荡艺术潮水。它不只关于称心人们的物量生活与精神生活起着重要感化，也影响到艺术范畴的美学看念，催生新的艺术形式。

⑤汗青悠久的传统艺术形式正在不竭吸收新的营养，更新着本身的面孔；新的艺术形式也在不竭涌现。艺术场地将愈加闪现出百花斗丽的场面，艺术也将在社会生活中发扬愈加重要的感化。

总之，每个艺术门类以及此中的各类款式，都是一个个开放的系统，而不是各自闭关自守的领地。只要有了必然的前提，它们城市从其他艺术中吸收营养，以至同其他艺术连系起来创造出新的艺术品种，进而丰富和开展本身，并使得整个艺术系统得到开展。那是艺术开展的一条客观点则。

阐述题

1.连系详细例证，谈谈你对各门艺术之间关系的 理解。

【简析】

各门艺术之间的关系次要包罗吸收与借鉴、共同、连系，对那三种体例别离连系实例展开阐述。也有部门学校会以“各门类艺术之间的借鉴与吸收、或影响”来考察，现实仍是考“各门艺术之间的关系"。

【参考谜底】

在艺术范畴，各门类之间彼此联络和融通的现象是普及存在的。从艺术的开展史上看，有一些如今做为独立门类的两门或多门艺术原来就是连系在一路的。艺术在本身的开展过程中，差别门类之间彼此吸收、彼此操纵，以至从头连系在一路成为一门新的艺术，那也是理论频频证明了的一条法例。例如中国的戏曲，就是文学和歌舞、说唱演出的连系，又吸收了美术的因素，能够说是一门综合性艺术。片子艺术更是综合了摄影、文学、戏剧演出和美术、音乐等多种因素。

差别的艺术门类之所以可以彼此联络以至连系在一路，起首是因为它们有着配合的素质。都是客看世界在人的意识范畴的审美反映，都是以感性形象来反映世界。那是它们配合的“基因”，是它们可以彼此联络和融通的底子原因。别的，差别的艺术门类之间，在某些方面可能具有配合的特征。例如音乐和文学，都是在时间过程中展现的，同属于时间艺术雕塑和建筑都是在空间展现的，同属于空间艺术。再如戏用演出和绘画，都可以诉话视觉，在感知体例方面具有配合点∶音乐和跳舞障了同样在时间过程中展现之外，还有节拍性和韵律性等配合特征。特殊是有一些艺术门类，相互之间因为表示体例或者功用等方面更为密切的以至不成别离的关系，使它们经常联络在一路。实蹈和音乐是一个很明显的例子，跳舞完全离不开音乐，在跳舞界就有“音乐是跳舞的灵魂，跳舞是音乐的反响”的说法。中国水墨画和书法，也有深入的内在联络。例如汉字起始于象形文字，就是从绘画演变而来的；并且，在笔和墨的利用上两者又有相通之处。中国画在开展过程中，实现了与书法的巧妙连系；绘画借助于书法，往往不只强化了主题思惟，并且增添了形式上的美感。两者融为一体，相得益彰。建筑和园林之间也是如斯。

差别艺术之间的联络和融通。存在着多种差别的体例。大致能够回纳为以下几种∶

1.吸收与借鉴。

（1）吸收∶一种艺术间接从其他艺术中吸收本身需要的工具。例如很多的片子和电视剧。操纵了文学做品中的题材内容，也就是把文学做品停止了“改编”。在其他艺术门类中，那种情状也是常见的。例如法国雕塑巨匠罗丹说，画家和雕塑家能够取材于做家。有的戏剧吸收了片子的手段，在特定的场景中，

以活动的片子画面做为舞台的布景。在另一种情状下，一种艺术其实不间接操纵他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境域或形式等方面得到借鉴或启迪。

（2）借鉴一种艺术从他种艺术中，或者吸收某种本色性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启迪和借鉴。从而构成彼此间的关联。那种联络体例，是一种艺术从它自己的需用动身，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，其实不改动它本身独立的性量。例如片子或电视剧即便在内容上根本吸收了某部小说的情节。人物和主题，也其实不改动片子或电视剧因有的性量。假设一位音乐家从一幅光景画中遭到了肩示。获得了灵感，创做出一部乐曲。它也仍然是音乐做品。中国历来有“诗中有画，面中有诗”之说。所谓“诗中有画”，就是说诗中有如画般的斑斓明显的象形所谓“画中有诗”，就是说画中富有诗意，神韵无限。

2.共同。

两种或两种以上的艺术呈现在一件做品中，构成同一协调的整体，但是其实不改动各自的性量。例如在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然连结着各自原有的性量，并没有酿成第三种艺术。在如许的共同之中，各类艺术的地位一般不是平列的，而会有主次之别。上述中国画中诗与画的共同，凡是是以画为主。再如，园林中有时设置装备摆设雕塑做品，雕塑与四周情况构成协调一致的关系，成为园林不成贫乏的构成部门。但是雕塑做品仍然具有独立的价值，在那里对园林起到了配协感化，增加了园林的内涵和美感。当然在雕塑与园林的共同中，也存在以雕塑为主的情状。那就是在比力大型的或者比力重要的雕塑做品四周，用园林的形式来停止衬托，使雕塑做档次置更为显著，形象愈加凸起，那种情状也是很多见的。在音乐和跳舞的关系中，现代舞台上经常能够看到的“师伴歌”那种形式，显然是以歌为主，跳舞起着共同与陪衬的感化。

3.连系。

两种以上的艺术连系成为一个整体，不成别离。也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗，歌，舞的“三位一体”，就是那种情状。那种连系的体例，不克不及理解为几种差别的艺术类型的相加，而是几种艺术因素的合成。在那种情状下，可能产生新的艺术品种。例如文学性量的歌词和音乐性量的曲调之间的连系就成了歌曲片子的表示手段与绘画的外型体例相连系，就成了动画片。一些所谓的“综合艺术”，也是由几种艺术因素相连系而构成的新的艺术品种。例如戏剧，就是由演出艺术和文学、美术、音乐相连系而产生的片子是在戏剧所具有的那些因素的根底上，又加进了活动摄影的表示手段。那种情状是普及存在的。例如，苏州园林中，就是园林与建筑两种因素连系成一体的，亭台门廊等建筑就是整个园林的构成部门∶其他部门如水石花木等，也不克不及分开那些建筑而独立存在。

2.举例阐发悲剧的类型。

【简析】

悲剧按题材范畴的差别，分为英雄悲蒯、 性格悲剧、命运悲剧、社会悲剧等，此题对那四品种型连系实例别离展开阐述。

【参考谜底】

悲剧∶起源于古希腊。它的思惟内涵一般是表示正义斗争在必然前提下不成制止地遭受挫折或失败，以及美妙抱负的幻灭，斥恶扬善，给人以鼓励和启发。鲁迅说∶“悲剧将人生有价值的工具扑灭给人看。”它老是令人遗憾，促人根究，具有教导感化。古代悲剧大都以神话，传说为题材，或者以王公贵族为仆人公近现代悲剧比力接近现实生活，揭露社会矛盾和人民疾苦。

悲剧因为愿材范畴的差别，分为四品种型：

英雄悲剧，表示英雄人物在政治的、民族的、阶级的或为人类利益的斗争中遭到失败或扑灭，颂扬他的高尚精神和伟大人格，如古希腊《被缚的普罗米修斯》。

性格莱别，因为人物内在性格的矛盾或弱点所招致的悲剧，如莎士比亚的《哈姆雷特》《奥赛罗》。

命运悲剧，那是人的意志遁藏不了恶劣的命运而产生的悲剧，如古希腊的《偎狄普斯》。

社会悲剧，那是因为社会生活中存在的深入矛盾所形成的患剧，如莎士比亚的《罗密欧与墨丽叶》、中国传统戏曲《牡丹亭》《梁山伯与祝英台》等。

3.阐述中国园林的美学特征和美学思惟及园林与建筑的关系。

【简析】

此题不只需阐述园林与建筑的关系,还要简述园林和建筑的艺术特征。

【参考谜底】

（一）建筑。

1.建筑艺术。

建筑是一种适用艺术，适用是它的根本功用。审美功用是成立在适用功用之上的。古罗马时代建筑帅维特鲁威就提出过适用、坚国、美现三个原则，并且还强调了经济的重要性。无论什么类型的建筑。即便是宗教建筑如教堂、寺院、祭坛等，公共建筑如藏书楼、博物馆等，或者纪念性建筑如纪念堂、民毙门等，都要以适用即现实功用做为根底。同时人类把建筑做为美化生活与情况的重要手段，非常重视建筑的外型美。建筑的外型手段非常丰富，包罗空间、形体、比例、标准、韵律、规划、色彩、粉饰和风气等诸多因素。建筑集中表现了人类在手艺、科学和思惟、艺术等各方面的才气和创造力。

2. 建筑艺术的次要特征。

（1）空间与实体同一

建筑物是一种拥有内部空间的实体，因为建筑的底子目标是要用人工营造一个抱负的生活空间，供人栖身或停止其他活动。建筑的艺术形象是空间与实体的同一体。在建筑中，空间与实体互为前提、彼此依存，构成完全的建筑做品。建筑的艺术性或黄感，既从实体外型方面也从空间构造方面表现出来。建筑物的空间，也包罗表露在露天的部门，如底院、天台、房屋之间的毗连或过渡地段等，即“没有屋顶的建筑”，它的构造和条理，会使人产生美感和愉悦∶当空间愈加温馨、愈加宽阔、愈加富有改变，给人的美感就更为强烈。在实体外型方面，一座建筑物也老是非常重视总体和部分的审美价值。如长城的维伟精神，故言的壮丽萃煌，巴黎圣母院的创境奇巧等，起首是从它的整个外看上感触感染到的。人们在赏识建筑美的时候，经常也和赏识艺术美和天然美一样，具有超功利的性量，其实不和现实短长联络在一路。

（2）艺术与手艺连系

①建筑的艺术创做，必需凭仗手艺的支持。意大利现代建筑家奈尔维说，“建筑是，并且必需是手艺与艺术的综合体，而并不是是手艺加艺术。”手艺的特征和开展水平，又遭到物量和文化前提的造约。例如古代埃及建造了金字塔和雷石建造的卡拉克神庙等，是因为其时所利用的素材是石头并且掌握了必然的石料加工、丈量与起重等手艺。中国古代建筑次要利用木材，建造手艺也是在那个根底上开展起来的，因而建筑物多是以木构造为主的单层形式。欧洲建筑固然继续了古希腊建筑的传统，但是因为手艺的开展，不竭地超越了用巨石砌成的神庙那种肃静严厉和厚重的形式。中世纪的哥特式建筑因为摘用了框架式的肋骨拱券构造等，重量减轻，使之可以构成挺拔的形态。

②现代建筑艺术上实现了新的设想。现代建筑因为利用了高强度的素材以及新的手艺，才气到达史无前例的高度与跨度，艺术上也才气实现新的设想。摩天大楼，数百米高的电视塔，飞越江海的桥梁，只要在现代手艺的根底上才气呈现。

（3）风气性与象征性。

①建筑艺术具有时代标识表记标帜的意义，反映了时代的面孔，建筑表现着一个时代的物量和文化的开展程度。同时也展现着阿谁时代的意识形态和美学看念。具有民族和地区的特征，如欧洲的教堂、伊斯兰教的寺院、中国的陵寝等。

②建筑做品特定的精神内涵往往是通过象征手法表现出来的。有些建筑做品例如纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等，要表示特定的精神内涵。欧洲的哥特式教堂除了摘用穹隆顶、拱故宫太和殿券等形成特殊的高度，并在顶端配上许多尖塔，表示出一种热诚的憧憬和与上天接近的意向，而且在平面设想上摘用十字形来象征基督教精神。中国历代皇宫除了做为封建政权处事处所之外，同时也老是当做皇权的象征。例如在北京的明清两代皇宫紫禁城，宫殿、场地等都具有超人的标准，并且用多层台阶把主体建筑拍升到高处，显然是通过外在形体的“壮丽”而到达了“重威”的效果。故宫保和殿

（二）园林。

1. 园林艺术。

所谓“因林”，是指“在必然的地区运用工程手艺和艺术手段，通过革新地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和安插因路等路子创做而成的美的天然情况和游趣糖缓缓”。因林艺术也是建筑艺术的一品种型。但因为国林艺术更重视赏识性。而且通过撕取白然美的精华，将天然美与建筑美冠合在一路。因而，园林艺术具有许多本身的特征，人们往往又将它和建筑并列为适用艺术中的差别类型。

2.园林艺术的次要特征。

园林是操纵天然因素同时也操纵人文因素旨在改进和美化生活情况所创造的一种场合，是人造的景看，是白然的和白在的景看的艺术再现。同时具有三个要素：

（1）占有较大的固定空间，可以包容人的游憩活动。

（2）操纵天然界的素材起首是动物素材。

（3）颠末审美创造并且具有景看的意义。

3.园林的类型。

有庭园、宅园、花园、公园、动物园、动物园、城市绿化地带和天然光景区等。从世界范畴看，园林的次要门户有三个欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

（三）园林与建筑的密切联络。

（1）园林中的建筑，以造景为目标，供人赏识、游览和歇息。园林中不克不及没有某些形式的建筑；而建筑只要有前提，就会带上园林。从中国园林来看，用于园林的建筑一般是亭、台、桥、廊和水榭等。有时也包罗起到造景感化的塔、楼、堂、馆等。一些大型园林如北京颐和园、上海大看园等，极具赏识价值的建筑有很大的规模，成构成片，构成整个园林景看的主体，那也是中国园林的特征之一。以苏州园林为代表的南方传统园林，因为原来与住房连系在一路，建筑更是占据着较大比重和凸起位置。现代公园和游乐园中，往往还建有游乐场、展厅、茶馆等。西方园林建筑的概念稍有差别，一般不包罗主体建筑，单指园中的水池、喷泉、花坛、园灯、粉饰雕塑等。但是那其实不意味着园林与主体建筑是别离的，例如法国的凡尔赛宫和枫丹白露，园林与建筑也是互相毗连、互相映射的。

（2）因林从属于建筑。传统格局是宅院或宅外设置庭园或花园。现代建筑有在屋顶等处设置园林的。大型宾馆等建筑以至有室内园林，例如国际上曾经时髦的“四时厅”。一九八三年修建的广州白日鹅宾馆的厅内景看“故土水”，还设置有假山和飞瀑流泉等。人民大礼堂的澳门厅内，亦设有小桥流水，亭榭廊樵。

4.中国画的特征。

【参考谜底】

中国画汗青悠久，门户浩瀚，风气多样。它的构成和开展与中华民族的社会汗青、文化生活、艺术赏识习惯密切相连。中国画的特征包罗以下几个方面：

(1) 中国画在创做上重视构想，讲求意在笔先和形象思维，重视艺术形象的主客看统 一。外型上不拘于外表的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神志情韵和画家的主看感情为要旨。因而能够舍弃非素质的或与物象特征联系关系不大的部门，而对那些能表现出神气特征的部门，则能够摘取夸饰以至变形的手法加以描绘。

(2) 在构图上，中国画讲求运营，它不是安身于某个固定的空间或时间，而是以乖巧的体例，突破时空的限造，把处于差别时空中的物象，按照画家的主看感触感染和艺术创做的法例，从头安插，构造出一种画家心目中的时空境域。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够呈现在统一幅画中。因而，在透视上它也不拘于焦点透视，而是摘用多点或散点透视法，以上下或摆布、前后挪动的体例，看物取景，运营构图，具有极大的自在度和乖巧性。

(3) 同时在一幅画的构图中重视虚实比照，讲求“疏可走马”“密不通风”，要虚中有实, 实中有虚。中国画以其特有的翰墨身手做为状物及传情达意的表示手段，以点、线、面的形式描画对象的描摹、骨法、量地、光暗及情态神韵。那里的翰墨既是状物、传情的身手, 又是对象的载体，同时自己又是有意味的形式，其陈迹表现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。

5.外型艺术的表示性指的是什么？详细表现在哪些方面？

【参考谜底】

艺术是主客看同一的产品，任何艺术都一定包罗客看因素与主看因素，即再现因素与表示因素，外型艺术也不破例。外型艺术的表示性，集中在以下三个方面：

⑴表示出对象内在的精神情量。中国画倡议“以形写神”“形神兼备”，倡议“逼真” “神似”，都是要求处置好形似与神似的关系，强调在创做中掌握对象的精神特征，表示人物的性格气量，甚至于扩展到为花鸟虫鱼逼真。如南宋闻名人物画家梁楷擅长于“减笔划” 的画风，他的《太白行吟图》，全画只用寥寥数笔就画出了人物的精神情量，将李白那种立崖岸不逊、才调横溢的风度神韵描画得活乖巧现。他的另一幅代表做品《泼墨仙人图》，更是摘用倾泻水墨画的画法，从总体上往掌握对象的精神情量，生动地描绘了一位酩酊酣醉而又非常可亲的人物形象。

(2) 传达了艺术家的思惟感情和审美抱负。

① 南朝画家宗炳在总结山川画创做体味时就提出“应目会心”，也就是画家在看察生活时，应当熔铸进本身的思惟豪情。

② 书法艺术出格擅长于表示艺术家本身的感情。晋代“书圣”王羲之的代表做品《兰亭 集序》堪称一篇传播千古的名迹，字里行间不只流露出昔时兰亭大雅集会之时，王羲之乘兴而书的豪情色彩，并且表现出明显的魏晋风韵。那幅做品改变多端，看似无法而万法皆备， 《兰亭集序》中，不异的字如二十个“之”字、七个“不”字、六个“一”字等，绝不相同。加上随手书写的天然姿势，浑然天成的节拍起伏，颇得天然潇洒之美。因而，宗白华先生认为， 那篇做品是“从晋人的风韵中产生的。魏晋的形而上学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是那自在的精神人格更具体、最恰当的艺术表示”。

(3) 艺术家自觉地运用形式美的法例往停止艺术创造。

① 再现艺术并非完全照移生活或模仿生活，它同样需要艺术家的创造性劳动。即便是传神再现生活的摄影艺术，也需要摄影师们精心设想构图，抉择角度取景，准确选用光线，运用影调和色彩来外型等，从构想到做品完成，艺术家付出了艰苦的劳动。

② 同时，在外型艺术家的手中，线条、色彩、构图也融进了艺术家特殊的兴致、喜好、 个性，从中也能感触感染到艺术家的审美逃求、创做特色，甚至于他的艺术风气和艺术门户。 例如，唐代画家吴道子的线条笔势磊落，圆转多变，李思训的线条则格律缜密，笔法工整。

6.请简述近现代欧洲音乐史上最次要的音乐门户，并介绍那些音乐门户中更具代表性 的做家做品。

【参考谜底】

近现代欧洲音乐史上最重要的音乐门户及其代表性做家做品次要有：

(1)古典乐派。

① 古典乐派是指从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳构成的以古典风气为创做标记的音乐门户，以海顿、莫扎特和贝多芬三报酬次要代表，该门户特征是；推崇理性和感情的高度同一，逃求艺术形式的严谨和完美。创做技法上，继续欧洲传统的复调与主调音乐的成就，重视戏剧的比照、抵触和开展，并确立了近代喊奏曲曲式的构造以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的开展有深远影响。

② 代表做品：

a. 德国闻名音乐家贝多芬于1803年创做的《第三交响曲》（又称《英雄交响曲》），是贝 多芬音乐风气成熟的标记，也是一部西方音乐史上的不朽巨著。

b. 歌剧《费加罗的婚礼》取材于法国闻名戏剧家博马舍的同名喜剧，由剧做家达•彭特 改编，奥天时闻名音乐家莫扎特做曲。该剧于1786年由莫扎特亲身批示首演于维也纳，获得极大胜利。

（2） 浪漫乐派。

① 浪漫乐派是19世纪在欧洲鼓起的音乐门户，浪漫主义音乐秉承古典乐派做曲家的传统，并有了立异。强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相连系，倡议一种综合艺术、题目音乐；强调激情和小我主看觉得的表示，做品经常带有自传的色彩。前期代表人物次要是德国做曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期代表乂物次要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等。

② 代表做品。《天鹅湖》，是俄国闻名做曲家柴可夫斯基所做的第一部舞剧。剧做取材于德国中世纪的民间童话，讲的是标致的公主奥杰塔和王子齐格弗里德的传奇恋爱故事。《天鹅湖》将跳舞和音乐、戏剧、舞台美术等有机地交融在一路，以其特殊的抒情性和艺术美征服了世界列国无数的看寡，被人们称为“古典芭蕾舞剧的光辉高峰”。

（3） 民族乐派。

① 19世纪中叶以后，在欧洲列国又鼓起和开展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有明显的民族风气和民族特色，重视釆用本国的民间音乐做为创做素材，将传统音成功果与本民族音乐密切连系起来。

② 代表人物及做品：

a. 民族乐派的次要代表人物有挪威的格里格（管弦乐组曲《培尔•金特》等）、捷克的德沃夏克（《改过大陆交响曲》等），以及俄国“强力集团”的一批闻名音乐家如穆索尔斯基 （交响音画《荒山之夜》等）、里姆斯基•柯萨科夫（交响组曲《合赫拉查德》）和鲍罗丁（交响 音画《在中亚细亚草原上》）等。

b. 捷克做曲家德沃夏克的《第九交响曲》，又称《改过大陆交响曲》或《新世界交响曲》， 是19世纪民族乐派交响曲的代表做，在整个音乐史上是不容漠视的杰做。歌曲釆用了美国印第安民谣及黑人民歌做素材，以特殊的民族性手法加工整理而成，带有捷克音乐显著的风气。

（4） 印象派、表示派、新古典主义：

① 20世纪西方音乐更是门户繁多，此中次要有以法国音乐家德彪西为代表的印象派音 乐，以奥天时音乐家勋伯格为代表的表示派音乐，以意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐等，而且相继呈现了爵士乐、摇滚乐、电辅音乐等，出格是“偶尔音乐”与看念艺术，在20世纪中期影响很大。

② 代表做品。1952年，美国做曲家约翰•凯奇在一次音乐会上，向听寡们奉献了一部做品《4,33〃》，他的一位钢琴家伴侣走上台来，在钢琴前坐下，抬起双手放在琴键上，那之后就没有任何动做了。突如其来的缄默，使台下听寡手足无措，发出各类声响。《4,33〃》的音响从外表上看是不存在的，但听寡在不安的骚动中发出来的各类声音，就是那部做品的音响，凯奇的创做恰是供给了如许一种看念，促进看寡间接参与创做活动。

7.若何对待中国传统戏曲的开展？

【参考谜底】

戏曲是指中国的传统戏剧形式，由民间歌舞、说唱和风趣戏三种差别艺术形式综合而成，次要包罗京剧以及各处所戏曲。其产生和开展都有着强烈的时代性因素。做为持久农业社会的产品，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，甚至宗教文化的影响，深入地折射出中国传统艺术精神与美学逃求。

(1) 传统戏曲日益凋谢。跟着社会的开展和娱乐形式的多样化，中国传统形式的戏曲演出日渐边沿化。此外，中国传统戏曲本身也存在着诸多问题。重身手轻理论的缺点使中国传统戏曲欠缺立异。戏曲做品多反映陈旧的内容，很难适应现代人的审美需求。

(2) 传统戏曲复兴之策。为了复兴中国传统戏曲，应摘取“夺救、发扬、继续、立异” 的八字方针。

① 在受寡目标上，应舍弃固有的理念，准确定位，扩展看寡层面，对受寡目标停止市场查询拜访，找准与受寡的更佳契合点，精心筹谋、勤奋立异，使之不竭适应当下的审美需求。

② 在思惟内容上，应创造现代感明显的形式，重视对戏曲的鼓吹和包拆，加强与影视、收集等鼓吹媒体的协做。

③ 中国传统戏曲应该走一条国际化的市场营销道路，安身国内，加强与国际艺术文化的交换。

④ 戏曲是一种群众艺术形式，只要扎根于社会群众、跟从社会的开展、密切存眷现实， 才气在新的时代获得生气，那也是所有传统艺术都要树立的原则。

8.请连系详细的片子做品，简述中国片子史的三次灿烂期间。

【参考谜底】

片子是最年轻的艺术，同时又是开展最快、影响更大的艺术。中国片子史的三次灿烂期间别离为：

(1) 第一个灿烂期间是二十世纪三四十年代。

① 那一期间的中国片子具有丰富的社会内涵、浓重的时代气息、实在的生活场景、典型的人物形象，为世界片子艺术奉献出了一批出色做品，同稍后呈现的意大利新现实主义片子交相辉映。

② 其时的许多国产片至今被人们所喜欢和赞扬，展现出长久的艺术生命力和深远的影 响。代表做品有《渔光曲》《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》等。

(2) 第二个灿烂期间是二十世纪五六十年代。

① 即1949年新中国成立到1966年“文化大革命”发作期间的中国片子，因而又被称为 “十七年”中国片子。从总体上讲，“十七年”中国片子履历了一个“四起四落”的盘曲开展 过程。

② 那一期间的中国片子好像社会的晴雨表和政治的温度计，间接反映出社会的风风雨雨和复杂多变的政治天气。代表做品有《红色娘子军》《冰山上来客》《英雄儿女》《林则徐》 《枯木逢春》等。

(3) 第三个灿烂期间是二十世纪八十年代。

①即“新期间”中国片子。那一期间，两岸三地相继呈现了以徐克、许鞍华为代表的香港“新海潮”片子，以侯孝贤、杨德昌为代表的台湾“新片子运动”，还有以陈凯歌、张艺谋为代表的内地“第五代”导演创群体，固然他们有着各自差别的艺术风气和美学逃求，但又存在着某些配合的特征和时代的特征。

②那一期间，中国片子打开了崭新的一页，起头实正走向世界，引起国际社会的存眷， 代表做品有《黄地盘》《红高粱》《人生》《老井》《青春祭》《英雄本质》《悲情城市》《青梅竹 马》等。

9.中外散文一般有哪些分类？请连系详细的语言艺术做品阐明。

【参考谜底】

散文是指一种普遍利用的文学体裁之一，它的特征是形式多样、手艺乖巧。中外散文的品种丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文订定合同论散文。

(1) 抒情散文，重视在叙事写人时表示做者主看的感触感染与情感，通过托物言志或借景抒情，抒爆发者微妙复杂的特殊感情，将浓重的思惟豪情畅通领悟在动听的生活画面之中。

① 冰心《往事》。冰心于1923年赴美留学期间创做散文《往事》，通过做者在三个晚上赏识月光的差别感触感染，抒发了本身身处异邦的思乡之情，本想在标致的月光下脱节乡愁， 谁猜想看月思回，陷进了“剪不竭，理还乱”的离愁别绪，在远隔重洋的情状下处于迫不得已的境地，因而做品中做者的感情与天然风光的交融独树一帜，能够说是乐景生哀，哀景 生乐，抒写了做者那种特殊的情感感触感染。

② 墨自清《荷塘月色》。墨自清的散文《荷塘月色》，虽也是通过对月夜的描写来抒发感 情，但又仿佛是另一种艺术风气。那篇散文在构造上摘用了移步换景、情随景生的办法， 从巷子到荷塘，到伫立环顾，再到凝思遐思，逐渐展开做者心里的体验和感触感染，将静谧的夜晚、淡淡的月光、清香的荷花、潺潺的流水，写得那么意境清幽、淡远温馨，与高洁的 志趣相协调，抒发了做者脱节束缚、逃求美妙抱负的情怀。

(2) 叙事散文，包罗陈述文学、特写、速写、列传文学、游记等，偏重于论述人物、景物或事务，出格是现实生活中的实人实事，而且将做者的主看感情蕴躲在关于人物和事务 的论述之中。

① 夏衍《包身工》。夏衍于1936年颁发的陈述文学《包身工》，就是一篇以翔实的素材 为根底写成的叙事散文。做品通过包身工一日的几个排场的描写，实在地反映了其时上海日本纱厂里一群失往人身自在的女工的非人生活，在饱含血泪的文字中凝聚着做者对女工 们的无限同情。夏衍的那篇做品成为中国现代文学史上陈述文学创做成熟的标记。

② 柳宗元《小石潭记》。唐代闻名散文家柳宗元的游记《小石潭记》，通过绘形绘神、有声有色的笔法，将潭水、游鱼、岩石、树木等传神地再现出来，使读者似乎设身处地，同时，那篇游记又寓情于景，委婉地反映了做者被贬谪后的孤单失意之情。 ，

(3) 议论散文，次要是指杂文，它将政论性和文学性连系在一路，运用形象生动的语 言，以及比方、反语等手法，甚至以诙谐、挖苦等为尖利的兵器，停止精辟深入的说理和妙趣横生的议论，成为一种相对独立的文学款式，具有以理服人的理论说服力和以感情人 的艺术传染力。

① 诸子百家的著做。做为议论性散文的杂文，在我国有着悠久的汗青，战国时代诸子百家的著做就具备了杂文的特征。

② 鲁迅的杂文。在现代文学中，鲁迅的杂文更具有明显的政论性和强烈的战斗性，以思惟性和艺术性的高度同一成为现代杂文的范例。

10.阐发马蒂斯《红色的协调》的绘画特征。

【参考谜底】

《红色的协调》是马蒂斯所做的油画，现躲俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。20世纪初法国的野兽派运动是西方绘画史上的一次大变化。其意义和后来的立体派、笼统派和超现实派有素质的区别。那一运动的精神指导是亨利·马蒂斯。

（1） 以一块高纯度的红色平面限制整个房间内的空间，马蒂斯把室内三度空间的物象，全都描画在那块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样散布在桌布和墙面上，从而在那红色平面上清晰地将那程度的面和垂曲的面区分隔来。

（2） 图形类比的形态表示办法，赏识者在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子外形相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形斑纹相唤应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是统一种简单的线条。假设说塞尚是将粉饰纹样的布当做静物的布景来画，那么，马蒂斯在那里则是将整个画面的物象，都当成了粉饰纹样来处置。

极其有限且根本都是纯色的画面色彩，高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。在那幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它构成比照。而窗框的黄色和橙色，则使那一比照稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相唤应，而室内桌布、墙纸上斑纹以及桌上生果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相和谐。纯净的色彩，使那幅画显得明丽而静雅。虽然强烈热闹的红色在画上占据绝对的优势，但沉着的蓝色却似乎是一个休行符，使画面色彩的情感回落下来。全画给人以梦幻般清纯、平静的感触感染。

11.试论巴洛克音乐的次要成就。

【参考谜底】

巴洛克期间是音乐汗青上的一个转折期间，复调音乐到达巅峰，代表新趋向的主调音乐正在鼓起，各类重要的音乐体裁降生于那一期间，西方音乐以后的开展深受巴洛克音乐的影响。

（1） 声乐体裁的成就。巴洛克音乐是以一些大型声乐体裁的退场拉开序幕的，歌剧、清唱剧、康塔塔那些完全差别于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风气的标记。歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，颠末早期歌剧巨匠蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的浩瀚做曲家的勤奋，意大利歌剧在18世纪前后开展成型，并传布到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。

（2） 器乐体裁的成就。巴洛克音乐的另一严重成就是器乐得到了史无前例的开展，在以前的汗青时代，器乐历来是受压制和处在边沿地带的，但在巴洛克时代（切当地是进进18世纪以来）器乐第一次与声乐处在了平等的地位。

①巴洛克期间器乐的重要体裁有奏喊曲、协奏曲、组曲等。

②乐器也有很大的改进。提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器，代替了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也有长足停顿，管风琴、古钢琴都在那一期间获得很高的艺术成就。

③巴洛克期间，意大利是弦乐艺术的中心，那一期间的重要体裁奏喊曲、协奏曲根本是以弦乐为中心，伴以键盘乐器的“数字低音”的合奏音乐，科莱里、维瓦尔第是那一期间弦乐艺术的最出色代表。

④在键盘乐范畴，以德国的管风琴和法国的古钢琴最为闻名。德国的宗教传统决定了管风琴具有十分重要的地位，而王显贵族社会为主导的法国却是以古钢琴为重要特色。法国古钢琴学派的巨匠是弗朗索阿·库泊兰，他的音乐特征是具有贵族气息的典雅、崇高，十分重视细腻的粉饰。

12.后现代艺术对现代艺术设想的影响。

【参考谜底】

后现代艺术是20世纪60年代进进以计算机为标记的后工业时代，人们要求设想为适应新时代做出的响应调整，也是整个世界文化的开展在设想范畴的反映。为了突破国际主义风气的单调场面，从60年代的波普设想起头，设想师们不断在停止着各类反现代设想的测验考试，那一测验考试在80年代到达飞腾，构成了后现代设想思潮。

（1） 建筑范畴的后现代思潮鞭策了产物设想范畴的后现代设想的开展。意大利1979年的“阿基米亚”工做室和1980年的“孟菲斯”设想小组是后现代设想运动的代表。“阿基米亚”展现了他们在离开了工业设想的束缚后自在发扬设想才调的设想做品，以此匹敌现代主义的理性设想办法。“孟菲斯”成员以其激进的设想和在世界各地的巡回展览，对设想范畴产生了极大的冲击。他们在设想中公开展现的粉饰性、兴趣性、庸俗品尝以及对设想品功用的漠视和五光十色的色彩效果，使习惯了现代设想的设想师和公家在食惊的同时也对设想起头了从头熟悉和根究。

（2） 后现代设想是对现代主义设想原则的叛逆和超越。后现代设想并没有明白提出旗号明显的宣言、理论或设想原则，但设想师们的理论突破了现代主义设想理论在设想范畴所形成的沉闷气氛，显然是对现代主义设想原则的叛逆和超越。后现代设想的特征表示为对古典视觉语言的复兴，模糊产物的功用性，强调产物的粉饰意味，运用了斗胆艳丽的色彩，有意识地恢复了手工艺时代产物的单一或手工造造特征，使精英文化和群众文化畅通领悟合流。

（3） 后现代设想催生一种新型生活体例。后现代设想表白人们已经对现代主义的开展前景产生了思疑，世纪末普及的怀旧情感和在新的文化布景下产生的复杂感情替代了地道的功用性的审美需求。另一方面，高科技的开展使我们生活在一个信息的软件时代，群众传媒在把持着我们的生活，后现代主义者诡计脱节在日益手艺化和商品化社会开展中人类的异化命运，他们期看在被符号沉没的世界中逃求对人道的更大自在和彻底解放，逃求更大水平的自我表示和自我称心，因而，他们把关于一种新型生活体例的逃求表达在后现代的设想中。

（4） 后现代设想使设想的语汇与外延逐渐扩展。后现代设想因其反功用的特征并没有成为设想的支流，但其任意斗胆的设想理论对设想范畴形成了极大的冲击，在现代设想语言的贫乏和单调已成为设想师们的共识后，后现代设想的呈现无疑丰富了设想的语汇，使城市和人们的生活变得愈加丰富多彩。

总之，后现代主义思潮无疑影响了20世纪末的设想看念，丰富了设想的外延和内涵，对艺术设想的开展产生重要影响。

13.连系详细艺术做品谈谈艺术传承与立异的关系。

【参考谜底】

（1）汗青继续性是艺术开展的普及法例：

①所谓艺术开展的汗青继续性，就是前代艺术对后代艺术的浩荡影响以及后代艺术对前代艺术的积极功效的继续保留。它显示了艺术开展汗青之间的一定的、素质的、不变的联络。那是古今中外一切艺术开展都应遵照的普及法例。

②在人类汗青上，一切思惟功效都不是凭空产生的。

a．它们是社会的经济、政治等客看因素所决定的，是各类客看因素的反映；

b．它们是在前人所供给的思惟材料的根底上开展而成。

（2） 改革是一切时代、一切民族艺术开展过程的一定法例：

①改革是艺术的使命所决定的。艺术的使命是反映生活。生活是开展的，因而，反映生活的艺术也是开展的。那是艺术改革的客看一定性。

②改革是艺术的天性所决定的。艺术的生命就在于立异，没有立异就没有艺术。

③改革是赏识者的审美需求所决定的。赏识者在艺术赏识时老是求新、求异、求变，赏识者的审美需求决定了艺术改革的需要性。

④改革是艺术家的个性和思惟豪情的特殊性所决定的。差别的艺术家的思惟豪情当然有配合点，但一定具有特殊性。一切艺术做品都是艺术家思惟豪情的特殊的表示，艺术家的思惟豪情的特殊性决定了艺术改革的一定性。

（3） 继续和立异是艺术开展自律性的表示，艺术在继续中延续，在立异中开展。好比罗中立的《父亲》，继续了伟人毛泽东肖像的构图，但是又斗胆地运用伟人的构图来表示一个普通的人，到达了不测的视觉冲击效果。

14.试述中国戏曲具有程式化与虚拟化特征的原因及详细表示。

【参考谜底】

中国戏曲艺术，做为戏剧艺术的一个构成部门，既具有戏剧的配合特征，又因其特殊的表示手段和独有的审美特征，从而有别于其它戏剧形式。出格是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有明显的民族特色，将表示审好意境做为更高的艺术逃求，属于一种表示性的综合艺术，以其特有的艺术风气在世界戏剧艺术中独树一帜。中国戏曲的程式化是指戏曲演员的角色行当、演出动做和音乐唱腔等都有一些特殊的固定例则；虚拟性是指戏曲足够吸收了我国古典美学重视适意性的特征，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员可以愈加足够天时用戏曲舞台有限的时空，愈加宽广地反映现实生活与表示思惟豪情。

（1） 程式化的详细表示：

①戏曲演员的角色行当具有程式化的特征。根据角色差别的性别、年龄、身份、性格等特征，戏曲一般划分为生、旦、净、丑等四种根本类型，每品种型又能够再分出许多愈加详尽的角色。例如，专指男性角色的“生”，又可分为老生、小生、武生等，以至还能够细分，如小生又可分为纱帽生、扇子生、穷生和翎子生等；专指女性角色的“旦”，又分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”，又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。差别的角色在化装、服拆，以及演出（动做、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。

②戏曲演员的演出动做具有程式化的特征，戏曲的程式是从生活中提炼出来的标准化动做，它是戏曲演出艺术最明显的特征。程式是指差别角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格局，常用的程式性动做以至还有固定的名称。

③戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些根本固定的曲牌和板式，戏曲演出中人物出场的伴奏音乐有必然的固定例则。例如京剧中，皇帝出场大多用“朝天子”等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌“水龙吟”伴奏等。各类器乐曲牌都有本身特定的用处，别离用于差别场所，相互不克不及稠浊或替代。例如“万年欢”曲牌用于摆宴、迎亲等场所，“哭皇天”曲牌用于祭奠、扫墓等场所，都有严厉的规定。戏曲中的锣鼓点子也都有一整套固定的规则，仅京剧常用的锣鼓点子就有50余种，分为收场锣鼓、身材锣鼓等等。

（2） 虚拟性的详细表示：

①戏曲演员的演出具有必然的虚拟性。戏曲演员演出时多用虚拟动做，不消实物或只用部门实物，依靠某些特定的演出动做来表示出舞台上其实不存在的实物或情境。例如，演员手中一根马鞭就表达正在策马奔跑，一收船桨就意味着荡船江湖。虽然舞台上并没有马和船，但通过演员的演出动做，看寡完万能够心领神会。

②戏曲舞台上的道具背景具有虚拟性。戏曲舞台大多不消背景，经常只用很少的几件道具。传统的戏曲舞台经常只设简单的一桌二椅，在差别的剧情中，通过演员差别的演出动做，能够展现出差别的情况，能够表示剧中官员升堂、宾主宴会、招待宾朋、家庭闲叙等差别排场，还能够当做门、床、山、楼等背景。

③戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台时空同话剧舞台时空刚好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面连结完全一致，即古典主义戏剧的“三一律”法例；而戏曲舞台时空所表示的往往不是实在世界中的客看时空，只是通过演员的唱腔、念白和动做，以虚拟的手法来表示空间和时间，具有一种高度乖巧自在的主看性。

15.结协做品阐发哥特式美术的艺术特色。

【参考谜底】

哥特式美术（GothicArt）12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，欠缺艺术兴趣，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风行整个欧洲。

（1） 整体特征。哥特式建筑由罗马式建筑开展而来，但已不是城堡式，而是由尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，构成一个完全的系统，以垂曲轴的骨架构造承载建筑物的重量。所有的门窗券顶都设想成尖拱状，包罗钟塔也和教堂的笨重、垂曲的形体一样，挺拔云霄。那种以高、曲、尖和具有强烈的向上动势为特征的外型风气，是教会的弃绝凡间的宗教思惟的表现，也是各个城市展现其强大兴旺生气的反映。其时人们曾赞扬法国巴黎圣母院的立面，亚眠大教堂的本堂，夏特尔大教堂的塔，兰斯大教堂的雕琢是哥特式教堂完美的范例。德国马尔堡的圣伊丽莎白教堂，以3个半圆室取代有礼拜堂花冠的法国圣坛，并在正面构造中摘用严厉的垂曲处置，并且塔楼也从根底别离获得独立，成为其后德国哥特式建筑仿效的次要款式。英国哥特式建筑遭到法国影响，但很快构成所谓英国风气。法国教堂那种严重上升的趋向在英国酿成一种拉长、降低、程度伸展的形式，且更强调体积感的构造特征，同时很重视巧妙天时用建筑物四周的天然情况。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英国哥特式建筑的代表。此外，诸如意大利、西班牙等地的哥特式建筑也都具有本身的特色。

（2） 哥特式雕琢。雕琢是哥特式教堂的次要粉饰，与罗马式雕琢对建筑的依附性差别，哥特式雕琢大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自在地表达人物的动态并加强了空间感。出格是起头逃求世俗感情的表示，不只对宗教传统形式有所打破，并且付与人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像，流露出慈祥而诚挚的豪情。南十字耳堂的《镀金的玛丽亚》，则充满了慈祥的母性。德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表示出丰富的心里活动。意大利雕琢家G.皮萨诺为普拉多大教堂做的圣母像，动势非常斑斓，故被称为哥特式倾斜，那种姿势影响到整个欧洲。

（3） 哥特式绘画以扑朔迷离的体例。在13世纪中叶呈现在彩色玻璃窗、手手本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕琢一样，履历了日益天然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画跟着哥特式教堂建筑构造的改变而开展。其做法是用铁条把窗子分红方棂，再用铅条在格子里盘成丹青，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种差别颜色堆叠，颜色条理加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为闻名。手手本插丹青在哥特式期间又有新的开展。在法国常摘用建筑物上的粉饰纹样为创做题材，如巴黎藏书楼躲的圣路德维克的诗篇插图，粉饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与挖苦寓言的插图也很兴旺，如法国林堡兄弟以时令为题描画的《美妙的光阴》以及英国的《大动物寓言》等。德国马奈斯手手本册本中的情歌书，则表示了骑士爱情的题材。意大利哥特式建筑为壁画供给了赖以开展的六合，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸收拜占庭的艺术原则，并连系哥特式因素，创造出新的绘画空间，颠末奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔曲至乔托等画家的勤奋，最末揭开了文艺复兴的序幕。