剧本写做根底:剧本的格局
起首明白一点，剧本区别于任何一种体裁形式，我经常看到有的伴侣把剧本写成了小说某人物列传，那是不合错误的，至少是不专业的。剧本有本身专署的格局，写剧本从某种水平上说是个手艺活。
写剧本也不是什么很高尚的艺术创做，那只是一个通俗的工种，剧做家和清洁工人没什么区别，都是很通俗的工做罢了，所以每小我都能够写剧本，每小我都能够当导演。
当然，既然是一个工种，就有本身的标准。那些标准也许不会让你敏捷酿成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你蹩脚的格局成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，若是你的剧本格局看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉爽。
先来看看剧本写做常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的伴侣把剧本写成了小说，不是不成以，但阿谁是文学剧本，底子不克不及用来指点拍摄和造做。举个例子，你能够在小说里花几页的翰墨来写一小我的出身，布景，家庭构成，或是用几页的翰墨来描写配角的心理斗争过程，但那些工具是无法表示在片子屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表示的是片子屏幕上能被不雅寡间接看到感触感染到的工具。像心理活动那类工具是无法很好的表示出来的。加旁白?当然能够，除非你能忍耐配角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。片子*画面表达情感，你的剧本就是片子画面，要通过摄像机的角度来写，那可能引起第二个问题。
2:没必要要的摄象机标注
若是你如许写剧本:在5号起落台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。5m摇至2m对焦…………若是你如许写，就算过了审稿人那一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，那不是你的事。
你在写剧本的时候完全不消担忧相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有本身的公用相机术语，多多利用那些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1。Angle on 角度瞄准:好比BILL走出便当店，相机瞄准BILL。
2。Favoring 次要表示:BILL在一个大广场，人良多，但次要表示BILL。
3。Another angle 另一个角度:换个角度的相机表示BILL在大广场玩的很高兴。
4。
Wilder angle 更宽的角度:先表示BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表示BILL所在的广场。
5。New angle 新角度:换个角度表示BILL喝可乐，使镜头丰硕。
6。POV 视点:从BILL的视点看工具。
就是第一人称视角。
7。Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一路跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，凡是是两人的POV互反。
8。Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面天然的朋分，很常用的类型。
9。Moving shot 运动镜头:包罗跟拍，摇移，跟随等等，归正镜头是运动的，至于详细怎么动，还不是如今考虑的问题。
10。Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边扳谈，那种镜头的相机不要随意挪动，避免“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，若是越过那条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会摆布互换，引起不雅寡视觉上的逻辑混淆。
11。Close shot 近景:强调SALLY斑斓的眼睛，但一般少用为妙。
12。Insert 插入镜头:某物的近景，好比天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来能够接一个BILL手表的特写，当然你还能够用此种镜头来换景，好比BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格局，看个例子就大白了。那是详细的写做格局:
场景申明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中呈现的音效要黑体标出
第一次呈现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，差别人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全数居右
若有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写做入门
那是我在大学修读剧本写做课程时所得到的体味。
记适当年导师和我们说:「要想写好剧本，就必需懂得剧本的根本常识和理论，搞大白片子的规律!」
今天，身为此中的一员，有幸和各人分享一下我所懂得的剧本理论常识，若有讹夺，还望各人多多包涵。
简单来说，要写好一个故事，起首要构想好你的故事走向，人物关系，情节飞腾，主题思惟等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即初步、设置矛盾、处理矛盾、再设置矛盾，曲至结局。
中国也有本身的编剧规律:起、承、转、合。
鄙人面的文字，本人会分类将写做剧本的根本和重要的元素详加阐述，并会举出实例加以申明。
剧本根本理论 :立场、主题
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写故事最重要的是对故事的立场，差别的立场会产生差别的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，若是做者是以一个淫秽、色情的立场去写，故事天然集中于男女之间欢爱的部分。相反，若是做者是以一个同情、尊重的立场去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，情不自禁的可怜、无法……
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鄙人笔写故事之前，你必需要问本身:你要讲一个如何的故事?是伴侣之间的友情(如片子午夜牛郎-midnight cow boy)，男女之间的恋爱(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球还击战)，仍是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。
那就是主题。
主题必需非常明白、贯彻、毫不思疑。你不克不及写一套战争片段，一时就思疑战争，一时就称道战争。主题有如一收指南针，它会引导你创做故事，和贯串故事中的枝节。而最重要的是它能制止你在写做中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在别史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟老婆的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)做者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为做者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正通宵不眠批奏章、观察农人、减税、推行德政等排场，并没有杀弟、杀父等排场。
所以，一套胜利的剧本是要让不雅寡看完后，清晰大白做者想表达的思惟和主题。
缔造角色抵触 (create character conflict)
角色抵触是吸引不雅寡的不贰秘诀。那包罗故事角色和角色之间的抵触，角色和他本身价值不雅的抵触等。
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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，那就是Potogonist /Antogonist
例如片子怒火风暴(Falling Down)故事中，配角刚刚履历完痛苦的劳狱生活生计，当他出狱时，他一心想见回本身的老婆，重过一般人的生活(Potogonist，他想逃求的事)。
但他的老婆逃避他，不认他，而四周的人也因他的立功纪录而蔑视他(Antogonist，阻遏他到达目标的力量)。
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当角色和角色之间存在抵触，并且有一个不克不及分隔的结把他们拉在一路，好戏便来了。举一个简单的例子，男配角的老婆是个三姑六婆、八卦的女人，而男配角的母亲则是个守礼仪的传统妇女。
因为情况的因素，配角和他的老婆必需搬进家里和妈妈一路住。试想两个完全抵触的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一路时，会是如何。
缔造外表张力 (create dramatic tension)
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例如故事中的配角闯进了仇敌的基地，有收枪在暗中处伸出来对准着他(不雅寡晓得但配角不晓得)，仇敌就快要开枪了，不雅寡也为配角担忧。
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配角的母亲病了，他全身家只要一百元，于是他便去睹场碰试试看。很好运地，配角不断地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，成果输了一局又一局(不雅寡已知他已走在一条错误的路上)。
最初连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的办法诡计到达目标)。
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故事中某些事务若存着时间的限造，或计时炸弹，可以给不雅寡一股严重的情感，而且那股严重情感能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会碰击地球，地球上超越一半的生物会灭亡。
(片子--陨石碰地球)
那辆巴士必需维持在时速一百二十公理，不然车上的炸弹便会爆炸。(片子--存亡时速)
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利用转折点能造造不测的效果，引起不雅寡的预期心理，加强情节张力，从而持续不雅寡对故事的兴趣。
转折点最常呈现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出配角即将面对的各项选择。至于后段的转折点则指向配角处理危机，收拢故事。
例如出名片子「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，配角在故事起头面对第一个转折点:能否要参与越战。
配角最初选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中配角被突破了双脚，要末生坐轮椅。本来爱国主战的他履历了多件事务后，改动了他的设法。招致故事结局呈现了很出人意料的转折点，他由主战派酿成反战派，从而带出反战的主题。
其它技巧
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相信有做文的人城市晓得什么叫做伏笔吧!埋下伏线能够吸引不雅寡逃看剧情。
例如在片子心计中，配角汤美一早便流露了他有模拟人签名和行为的才能(伏线)，到故事开展到他杀了有钱人迪奇后，不雅寡凭仗伏线已经估到配角会冒充迪奇。
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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在片子”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如出名片子「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
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有两个画面，梅花间竹地播出，那就是蒙太奇。例如在片子教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向上帝祷告等。
但另一边画面却转接地播出教会中险恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不断地大开杀戒。
蒙太奇亦能够指一些差别而没有关系的画面,当他们剪接在一路的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是别的一只手接到一个球,然而球不见得是统一个,但当两个画面前在一路的时候,就是一小我把球投给别的一小我,留意/若中间再参加别的的画面,那意思就完全纷歧样了!! (注:那一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」供给)
剧本三大忌
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剧本写做和小说写做是两样完全差别的事，要晓得写剧本的目标是要用文字去表达连续串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又可以实时联想到一幅丹青，将他们带到动画的世界里。
小说就差别，他除了写出画面外，更包罗抒情句子，修辞手法和角色心里世界的描述。那些在剧本里是不该有的。举一个简单的例子，在小说里有如许的句子:
「 今天会考放榜，同窗们都很严重地期待成果，小明别过父母后，便去学校领取成就通知书。
教师派发成就单，小明心里想:若是此次不合格就欠好了。
他非常担忧，惧怕测验失败后不知若何面临家人……』
试想，若是将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了如何用动做去表达。
若是要用剧本去表达同样的意思，就只要写成如下:
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着严重的脸色，看着站在外面的教师。
教师手上拿着一叠成就通知书，她看了看面头的一张，叫道:「陈大雄!」大雄立即走进来领取成就单。小明在课室的一角，两只手不断地搓来搓去。他看出课室外面，画面垂垂返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，筹办出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们庄重的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」
「陈小明!」教师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。教师手上拿着小明的成就单看着他，小明呆了一会，才快步走进来领取……』
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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，不然整个故事会变得不连接，缺乏动做，不雅寡看起来就似听读剧本一样，好闷。
要晓得你如今要写的是片子语言，而不是文学语言。只合适于读而不合适于看的便不是好剧本。所以，一部优良的片子剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，好比你写一小我打德律风，你更好不要让他坐在德律风旁不动，只顾说话。
若是剧情需要，可让他站起来，或拿着德律风走几步，尽量制止画面的呆板和单调。
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良多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有良多的角色，交叉了良多的场口，使故事情得复杂化，不雅寡可能会看得不大白，不清晰做者想表达什么主题。
试想若是在一幕片子中同时有十几个重要的角色，角色之间又有良多故事，你叫不雅寡在短短时间里那能把每一个角色记得那么清晰。
其实，写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。各人想想你们所看过的好片子中，它们的剧情是不是都很简单。
例如片子铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉傍边男女配角产生了恋爱。其它片子也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事纲领。
但是，简单永久是最困难的:「 Simple is difficult。」。