再别康桥赏析
良多人认为《再别康桥》就它的思惟内容而言，确实没有什么重要的工具，只不外表示的是一种极平常极通俗的离情和那微波似的轻烟似的别绪，并没有什么深入的思惟意义。
我认为《再别康桥》让我看到了一颗诗人的心---一颗坦露的热诚的赤子之心。
还让我感触感染到了一种对美的天然、美的人生、美的梦想的眷恋与逃求。怎么能说那些没有深入的思惟意义呢？
康桥关于徐志摩而言，不但是风光恼人，景物清爽的肄业之地，更是徐志摩精神的家园，“康桥”被他称为“罕见的良知”，“生命的根源”“精神的依恋之乡”。
康桥的天然风光开启了诗人的心灵，诗人在星光下听水声，听近村的晚钟声，听河里倦牛刍草声，大天然的漂亮、安好、协调在星光与波光的默契中不期然地淹入了诗人的性灵。他在天然的“实美”与“纯美”中，逃求生命的“实”“善”“美”，生命的“实”“善”“美”间接的反映到艺术做品中，艺术形式倒显得不那么重要了。
应该说，没有对天然、对生命、对艺术的挚感实情，没有一颗坦露的强烈热闹的赤子之心，也就没有《再别康桥》。
诗中第一节“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”正像是喃喃自语，又像是浅回低吟，日常平凡心里充溢看欣喜欢畅，正因为来时的欣喜欢畅，让诗人走时充满了眷恋与难过。
所以悄悄的走时不成能正如悄悄的来，话不正谈，偏反差说，在反差中，恰好吐露了难以按捺的实情，前人讲以乐景写哀情，以情景写乐情。一倍增其哀乐。《诗经》有云：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪菲菲。”与此同理，走的时候偏偏回想起来的情景，在豪情两极的对照反差之中，诗人的心里则需读者去弥补想象，在“悄悄的”堆叠与频频之中，盘曲迂回，缠绵悱恻。
诗的第二节，转入了对康桥天然风光的描写，那河畔的金柳，是落日中的新浪，波光里的艳影，在我心头荡漾。落日西下，却又彩乡灿烂。实让人目眩魂摇。“新娘”既娇羞默默，又荣耀照人，诗人眼中的康河，就象是他心中的新娘，奥秘、华美，撩拔着诗人的感情，吸引着诗人垂垂的走进康河，走进天然。
诗的第三节写道：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘愿宁可做一条水草!”明哲保身的康河，自在愉快的水草，让诗人毫不勉强和康河融为一体。只做一条水草，就心?阂庾悖淅治耷睢Ｊ导噬献匀坏拇棵溃檬嗽独肓顺臼赖男臼赖目嗖 ⒎趁啤⑹俊⒀挂帧⒖菰铮荚度チ耍Ｏ碌闹挥姓獯烤弧材妥杂伞Ｋ允顺两诹榛甑陌材妥杂芍校派璩费懊蜗肓恕?
“寻梦，撑一收长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
”那节诗行一般理解为晚上泛舟回来，水波与星光交相辉映，所以诗人不自禁地要在星辉斑斓里放歌。我认为那一节诗，实虚兼有，合二为一，既是实景，也是虚情，情景交融。寻梦，并且是向青草更青处漫溯，诗人在那里的梦不是一般意义的梦，而是人生的梦，艺术的梦，恋爱的梦，他远离了束缚他的一切，在那梦一般的世外桃源里，拥抱生活，拥抱美。
诗歌的第四节，陡然一转，由梦境回到了现实，现实的本身已经不克不及放歌了。笙箫是能够吹奏的，可诗人的笙箫只能是暗暗的了。康桥也为诗人缄默了，也体察到了诗人心里的忧伤。
诗歌通过一系列的铺排蓄势之后，诗人的分别的感情到达了飞腾，和第一节诗在反复中又有了变革。
开头“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，结句酿成“暗暗的我走了，正如我暗暗的来。”悄悄的是无声，暗暗是无声加无言，无言是心里的感触感染。感情的内涵更多，暗暗的来时，欣喜兴奋的一句话也说不出，是压制的喜悦，走时哀痛忧伤的一句话也说不出是压制的悲悼，豪情的两个极致并列在一路，诗人心里的感触感染，需要读者本身去渐渐体会。
诗的第一节是悄悄的招手，道别西天的云彩。理智的辞别，淡淡的忧伤；诗的最初一节，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。挥一挥衣袖，动做比悄悄的招手力，可却是不带走一片云彩，云彩原来就不成能带走，把不成能的事偏说成可能的，语言的不合常情，恰好最能表达诗人的豪情。
康桥是诗人生活的梦，恋爱的梦， 艺术的梦，诗人像呵护本身的恋人一样，不忍心打搅她，同时诗人也清晰，康桥带走了诗人的一切。带走了诗人的灵魂，诗人对实善美的逃求与梦想，那美妙的一切，永久地留在康桥。
总之，《再别康桥》感动读者的是诗人心里流淌出来的实情，艺术家只要有一颗坦露的赤子之心，他的做品就是有思惟性，就不是虚张声势的形式堆砌起来的浮华与浮泛。
我们喜欢徐志摩，喜欢康桥，是因为我们同样慨叹美妙的感情，美妙的逃求的磨灭，同样迷恋难舍生活中曾有过的纯实的、地道的梦。
附：徐志摩的《再别康桥》
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我悄悄的招手，道别西天的云彩。
那河畔的金柳，是落日中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘愿宁可做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一收长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不克不及放歌，暗暗是分别的笙箫；
夏虫也为我缄默，缄默是今晚的康桥。
暗暗的我走了，正如我暗暗的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
《再别康桥》赏析
《再别康桥》是一首漂亮的抒情诗，好像一曲文雅动听的轻音乐。1928年秋，做者再次到英国拜候，旧地重游，勃发了诗兴，将本身的生活体验化做缕缕情思，畅通领悟在所抒写的康桥斑斓的风光里，也驰骋在诗人的想象之中。
起首，诗人避开了一般分别诗的辞别对象。
一般分别诗辞别的是人，那首诗辞别的却不是人，是“西边的云彩”，辞别对象由人世向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或应酬丁宁的俗套，给人清爽超脱之感。其次，诗报酬拜别缔造了一种特殊的气氛。一般拜别，或执手丁宁，或牵手顿足，此中总带点“伤拜别”的味道。
而那首诗只着色绘景而不摹声，以“悄悄”“暗暗”“缄默”形成一种肃然无声的沉寂情况，排除了拜别中因“伤别”而产生的繁重感，增加了超脱的成分。其三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人辞别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。
但那一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等天然物，那就避开了人世炊火，造出一种清爽感。可所谓是构想别开生面，不落窠臼。
七节诗，几乎每一节都包罗一个能够画得出的画面。诗人利用了色彩较为灿艳的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩悄悄招手道别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。
并且通过动做性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都酿成了动态的画面，给人以立体感。
徐志摩是大天然的崇敬者，他主张人类接近天然，回归天然，交融天然。他发现的“康桥世界”是人类心灵配合的“天然庇护区”。
在诗中，他与大天然似乎有一种本能的感应和认同，与大天然达成协调，如“我”与“西天的云彩”的豪情交换，觉得到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化人康河柔波之中，做“一条水草”的体验等。
那首诗恰是表示出诗人高度的艺术技巧。诗人将详细景物与想象糅合在一路构成诗的明显生动的艺术形象，巧妙地把气氛、豪情、气象畅通领悟为意境，到达景中有情，情中有景。
诗的构造形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，构成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自在诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清爽秀丽，节拍轻柔委婉，协调天然，陪伴着感情的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻巧委婉，拨动着读者的心弦。
江畔的垂柳轻柔的挥动手，辞别依依不舍的落日。落日的余辉给柳枝镀上一层妩媚的金色。那金色的柳条婆裟起舞，影子倒影在水中，像一位美艳的新娘。波光里的艳影随水荡漾，也在诗人的心头荡漾开来。“落日西下，断肠人在海角。”在那个康河梦色的黄昏中，诗人眷恋着、诗人沉思着、诗人慨叹着。
康桥的一花一木，对诗人来说都具有着特殊的意义。康河里绿油油的水草在柔波里摇曳，似乎在向诗人招手示意。他对康河的爱，是那么的深，那么的沉！在那仙境般的处所，诗情面愿做一条水草，接受着康河柔波的爱抚。“参差荇菜，摆布流之。”青春的兴旺如青荇，融入康河，随水活动。
扩散，蔓延，驻满……
清泉，沉淀着彩虹一样灿艳的梦。康桥，承载着诗人太多太多的梦想与情怀！那，似天上的彩虹！
回忆老是甜美，老是让人沉浸。诗人似乎忘了要离康桥而去，而要撑着一只长篙，在康河——他生命的长河上，泛舟到青草更青处追随他“彩虹似的梦。
”晚归，天上繁星点点，正淘气的朝他霎眼。小小的银光聚拢又散开，把康河镀上一层银色。粼粼的水波与星光彼此会辉映，他冲动，他兴奋，他不由自主要放声高歌！
梦想，末归是梦想。而回忆也只能代表过去。拜别的忧伤包抄着他。他寻到的只是忧愁、缄默。
不能自休，只能悄悄。梦的破灭，就连夏虫似乎也体味到了。往日欢愉的康桥，也在今夜被拜别的难过覆盖了。静谧的夜，忧愁的人……
暗暗的，他走了，正如他暗暗的来。他挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
绘画美、音乐美、建筑美，交叉交织，相辅相成，构成了那首千古传唱的——《再别康桥》。